1、東柱(동주,2017)中,尹東柱是一名詩人,於革命無所貢獻,既沒有參與文宣傳播,也沒有實際暗殺、組織、策畫、集會等行動,卻作為朝鮮民族獨立運動鼻祖之一而被讚揚,在其百年誕辰之際,李濬益導演拍攝了這樣一名人物的傳記以茲紀念。文學,尤其是詩,被視為百無一用感傷情懷的呻吟,被稱作壯夫不為的彫蟲篆刻伎倆,實際上,卻是行動的靈魂,沒有這樣的靈魂與心智,革命行動不過是說漂亮話的冒險主義。尹東柱作為一名詩人,是民族之心,保留並傳述了時代的情懷與對世界的憧憬與理想。
2、台灣今日所不碰觸,並且強力稀釋的日本殖民史,可以由韓國的一系列抗日題材的歷史片中補充。在日本對朝鮮的皇民化運動後,如今韓國人仍存有一種民族的氣節,這是獨立性的表徵之一,特別是殖民史、獨島主權與慰安婦問題上掐住日本的咽喉。以往文天祥不任蒙古人(遊牧民族掠奪式經濟)的官,梅蘭芳蓄鬍不給日本人(軍國主義殖民經濟)唱戲,也都是這種氣節的表現,在我們台灣政府官方與民間媚日之際,這是應該反省的。電影中,尹東柱身為二十出頭的孩子,不以日本姓氏發表詩作,表現的不僅是作為一「文人」,更是作為一個「人」的骨氣。電影中段,尹東柱將踏上遠赴他鄉留學路之際,寫了一首詩〈弟弟的印象畫〉:
冷清的月光映照著紅紅的額頭, 弟弟的臉是一幅憂傷的畫。 停下腳步, 悄悄抓起小手: 你長大了想做什麼? 做人。 弟弟的回答是真正的答案。
3、當尹東柱會見鄭芝溶的時候,正值一九三九年創氏改名時期,鄭芝溶差不多在這個時期停止了創作。這是什麼原因呢?在他們的對話中有了答案。尹東柱告訴鄭老師,認為在日本姓氏之下寫詩是丟臉的事情,他想停止寫詩。不再創作的鄭芝溶告訴這名青年學子:如果你覺得丟臉,那麼,你可以繼續寫。這裡頭有很深的意含,可以玩味:如果你知恥,那麼,什麼都可以無愧的做,最怕的是人而不知恥。
4、最壞的時代與最壞的地方,作為一個人的條件是以血換取的。換句話說,我們沒有生在最壞的時空中,我們的餐桌上並非空有湯勺,我們的基礎十分優渥。
几年前在三清洞赏枫叶🍁,偶然看到正读图书馆墙壁上的诗篇,觉得这个诗人看待世界是如此的温柔,后来在教保文库看了他的诗集,原来就是大名鼎鼎的尹东柱,于是把这部《동주》看了,一个无比丰满的青年诗人形象瞬间形成,那些逝去的岁月再遗憾,再伤感,也掩饰不住东柱对这世间一切美好事物的热爱,时代的洪流不能抵抗,但自己内心的善良一定要坚持。东柱的文字有如一盏明灯,穿越时空照亮了每一个黑暗的角落,愿每个人心底都永存一份美好,哪怕世界是如此的冷酷无情。
纯黑配色的画面,的确让影片本身略显沉闷,但这一层迷蒙的灰色,却恰好是晦暗年代的真实镜像。 尹东柱,一位出生在中国东北部朝鲜族自治区的韩国诗人,也许我们可以称他为中国人,但他所有的文字都是用朝鲜语写成,内心向往着民族的故土,那么他应该是一名纯粹的朝鲜诗人。他出生的家如今还在吉林,但中国人鲜少有人知道,故居重建也是在韩国政府的资助下完成的。据说在韩国,他的诗作是文艺青年的爱物。他短暂的二十八年的生命宛似一颗流星,也许,是他仰望星空时曾经最神往的那一颗。 不同于德惠翁主的贵族身份,尹东柱出生于一个小知识分子家庭。电影中,他的父亲小有才学,本本分分,有朴实的价值观。他希望自己的儿子能为民族做点实事的同时也能安身立命,过好日子。因此,他强烈地希望东柱可以成为一名医生。但东柱却与表哥一道热爱文学,表哥写文他写诗,互相鼓励,共同进步。原本表哥的父亲也不同意儿子走文学之路,但儿子的一篇散文在韩国的著名报纸上发表,老爸深感颜面大增,从此不再干涉。电影中的尹东柱有别于历史,似乎起步较晚。在表哥得到认可的时候,他的诗作都藏在抽屉里,没有人知道,也害怕被人发现。他的鼓励都来自于朝夕相伴的表哥。但从百度百科上的资料来看,尹东柱从小学起就陆续有诗作发表。也许并没有发表在著名报刊上,但已被一定范围内的人知晓,并得到一定程度的认可还是可以推定的。 电影中的表哥似乎是一个虚构人物,恰如《德惠翁主》中的金章汉,他的任务是引领故事前行的同时与主人公形成呼应和对照,以达到故事和人物刻画的张力,使电影表现更加丰富。表哥是个聪慧,有才但思想激进的青年。中学时向往共产主义,奋不顾身赶往金九领导的临时政府。但不久即发现被各方势力利用,又回到韩国读大学。在学校里仍旧革命热情不减,渴望借办杂志来唤醒民众的抗争意识。与东柱不同的是,他虽然有文才,但不以文学为然。文学之于他,就像美好的女人,是用来完成革命的工具。他鄙视纯文学,认为热衷文学是消磨斗志,而被日本人压迫的时代里,人们应该热衷于反抗。我想他的想法是那个时代的青年普遍认同的,也是时代的特征与缩影。我们对这样的想法和做法并不陌生,因为在同一个时代,中国文坛也有大量的秉持这一思想并身体力行的作家。也许左联就是最佳代表吧? 但尹东柱却有自己的想法,在电影的前三分之二里,他都是那个时代的另类。他不热衷于革命,最大的心愿是成为一名诗人,他的诗也从不书写革命,几乎完全与时代脱节。在生活中,他的理想是认真读书,读英国文学,努力走进伟大诗人的行列中去。他热爱珍视身边每一个朋友,不以他们为争名逐利的工具,他的作品也渐渐得到教授学者的认可和赏识。没有表哥的激情和愤懑,他更像生活在今天的我们,也许只有隔着半个多世纪,生活在和平年代的我们才能隔着灰色的电影画面,理解他的理想与追求。 大学被日本人管控,不允许教授朝鲜语课程,东柱听从老师的建议,考虑去日本留学。这是一个令被殖民的朝鲜民众较为尴尬的选则。一方面他们生活在日本殖民者制造的苦难中,痛恨侵略,渴望民族自由。但另一方面,他们要面对民族文化的落后,想要学习更多的知识与文化,不得不去侵略国留学。在留日的情感点上,中韩两国有所不同。中国留日的风潮主要集中在1895年的甲午海战之后到1937年抗战爆发之前,而随着大面积国土沦陷和全面抗战的开始,不但留日学生锐减,在日中国学生也大批归国。但韩国却在甲午海战之后一直受制于日本并最终成为其殖民地,直到1945年日本投降之后。而在这被强烈抹杀民族性的时代里,大量韩国学生留学日本,甚至加入日本军队。这其中,一代反抗意识强烈的青年人内心所承受的也许更复杂,更令人深思。 表哥选择与东柱一同留学日本,目的却别有打算。东柱一心想入京都大学学习英国文学,而表哥只想借机联合在日韩国学生发起革命。讽刺的是,无心学习的表哥考上了京大,而渴望深造的东柱却名落孙山,不得不转考东京立教大学。当父亲接到消息后,失望得抬不起头来。东柱也是失望而落寞的,在日本街头,他似孤独的流浪者,理想与时代格格不入,就像一个笑话。他用民族语言写就的诗歌不能见著于世,压迫永无天日。韩国学生都不愿去东京,那里政治空气浓烈,常常强迫韩国学生入伍,因此大批韩国留学生都留在关西(京都属关西地区)。但东柱却只能奔向最危险的地方,仅仅为了接受更好的教育。 东京彻底改变了尹东柱。他的诗歌得到认可,并被同学翻译成英文,可以寄给英国的出版社寻求出版。从英国剑桥大学留学归国的老师非常赏识他,认可他在文学上的造诣与思想理念。如果在和平年代,东柱已经踏上了成功之路,无须英国出版社,他的朝鲜语诗集应该早就出版了。但在1943年的东京,东柱没有这样的运气。他拒绝服役,被闯入课堂的日本军人当众剃发羞辱。老师不敢阻拦,学生们吓得偷偷哭。罪恶的年代里容不得他追求纯美的文学之梦。他终于放弃,离开东京重回京都,并郑重对表哥表示愿意加入革命的阵营。 表哥拒绝了他。表哥说,拿枪的事情由我来,你去追求文学吧!表哥不是在讽刺或嘲笑他,他的话道出的是兄弟情。这些年,他虽然不认同东柱的纯文学理念,但却是一直支持他鼓励他的。也许是出于兄长的责任,不希望弟弟从事危险的革命活动。也许是对文学保留着另一种认知,希望它保有一块纯粹之地,不被社会浸染。东柱的改变,或许可以称为一种觉醒。受压迫被泯灭的时代,文学之梦是不可能实现的。因此,他选择一同抗争。与其坐以待毙,为不能完成的梦想哭泣,不如奋力一搏,也算一种努力。 表哥虽然没有将他拉入组织,但东柱同样被逮捕入狱。整部影片就开始于入狱后的审讯,穿插着对往事的回忆。历史上的尹东柱在监狱里受尽折磨,电影没有直接表现血淋淋的酷刑画面,但并没有削减其深刻性,而是从思想精神层面做了一个深入的探讨。 东柱与日本审讯官的对话随着情节的推进由浅入深。在剧情基本展开完毕之后,对话进入更深的层面。日本审讯官抛出日本人的主张,所谓对东亚各国的侵略,其实是一种解放。这是军国主义思想洗脑后的一种认知,原发点在于日本曾受美国的欺压,在认知到自身的落后时迸发出的一种耻辱和反压迫心理。但在极度膨胀中的发展岁月,迅速挤入列强后,日本不但学会了恃强凌弱的国际法则,并将其野蛮扩大化,甚至发展出一整套政治理念,即“大东亚共荣圈”。他们自鸣得意的解放,却是对他国的另一种欺凌,而这种从精神到肉体的野蛮征服给他国造成的痛苦与损失远远高于它痛恨的欧美列强。但这种扭曲的胜利感却根植于诸多日本人心中,以审讯官为代表,他的坚定令人不寒而栗。他的可怕之处不在于残忍的手段,而在于他的思想与认知,这才是摧毁自己亦摧毁他人的最恐怖之处。 可笑的事,审讯定案后,审讯官要求东柱等人在文件上签字。理由是要走法律程序,并自豪地说,这就是文明国家与非文明国家的区别。然而在孱弱却坚韧的东柱面前,他的自我标榜却成了一个极大的讽刺。他所沾沾自喜的文明,正在世界上制造着野蛮而残忍的罪行,整齐漂亮的文件也掩盖不了血腥的气味。也许有一天他终于认识到自己曾经的丑陋与无知,也许不会,并不是每个日本人都意识到了那些罪恶。而一直脱离时代的东柱,仰望星空追求文学梦的东柱,孱弱而木讷的东柱,拿起那一叠文件撕了个粉碎,坚决拒绝签字。 他说,生在这样一个时代却渴望成为诗人,没有成为领路人而做了一个跟随的影子,感到很羞愧。与激愤的表哥不同,他的隐忍与克制蕴满了一种强烈的痛,他不再说日语,最后的心声是用朝鲜语说出的。至于审讯官懂不懂,他已不再在乎,他的坚持不必人人皆懂。 尹东柱死在1945年之初,半年后日本投降,结束了罪恶的侵略。这是最令人痛惜与遗憾的年份,我们都希望他再忍忍。但历史总是那么残酷,一个人的生命无法以历史进程为极限。但东柱的诗篇却没有一同消亡,他的压抑与忧伤得到了后世读者的认同和理解。他谈不上伟大,但这短暂的历程与并不曲折的故事却在阴暗的画面中闪亮着,一如夜空中的群星,有一颗并不算明亮,却有着不可磨灭的光泽。也许,那就是尹东柱。
看电影前根本不知道东柱是谁,只知电影是讲述日据时代的朝鲜,朝鲜自己民族的名字、母语统统不被允许的黑暗年代,通过文学激励鼓舞这一代的事故; 作为一个并不是十分了解日据时代朝鲜历史的中国人,看罢此片,会有重新的认识; 全片镜头黑白,可能是导演故意为之,这样能让我们观影时更加代入自己进这段已经久远的时代,甚至可以称为历史的时代,好像那是很遥远的事情,或者并没有存在过似的,只是存在影视作品里面。特别是现在21世纪的生活方式与之对比,那个时候住在矮小的房子,没有电灯,夜晚用蜡烛照明,没有网络,没有电视,没有手机,唯一能充实心灵的寄托物,就是书籍。唯一能跟世界联系上的,也是书籍; 主人公其实有两位,尹东柱和表哥宋梦奎戏份都差不多; 宋梦奎 不安现阶被压迫,想解放,想突破,有口才有感染力,文章被登报,家人雀跃,父亲见到学文还是有用处,为面子,望子成龙,特意对宋梦奎许诺读到什么学位都花钱供他,不必担心财政状况; 尹东柱,安分,喜欢写诗,却在这个年代没有任何用处,被家人教育去学医学法,未来才有出路; 两个同样出色的年轻人在这个时代背景下,用自己全部生命,贡献给朝鲜,这个悲怆,一直被欺压的民族,最后在日本的活体试验中,殉国死在监狱里; 1.关键字:审讯室 东柱与日本人对峙,该有的信念和对未知未来的憧憬已经消失淡然,他已经不是个诗人了,甚至在以前对诗人这个称呼东柱都是小心翼翼的不敢在别人面前放进自己身里,他现在甚至不是个大学生,他心里清楚,他是一个将死之人; 2.关键字:北垦岛 龙井 家乡 朝鲜 黑白画面印出的乡村街道,路上两旁的植物有规制的并排,只有一点点能清晰进入眼球的小石子,堆在一起却能看到每个都有秩序的对排好坐在地上,成为景物拉远后平坦的街道,显现出中间这条不算宽大的土路,还算笔直。画面中的路和树木的任何地方,都没有繁乱的垃圾,很干净,不像是我们理解的乡村。房子就在这些路边,树木旁,不规则的站着,全部都是木制的房子,房子的四方都是近半米的脚插在地上,这个区域好像是朝鲜传统用来堆放东西的,进出的门是向左右拉开的木门,进出必须脱鞋,房子内部大家都是坐在地上的榻榻米,读书写字都是桌子放在榻榻米上,正跪或盘腿坐在榻榻米上。睡觉也是睡在榻榻米上,很难看得出这个地方是日本还是朝鲜,所有的都很相似; 很喜欢家庭一起吃饭的镜头,大家围坐在榻榻米上,不管外面多么动荡,这个小小的地方,可以成为我们幸福的世界,在面里只需为柴米油盐酱醋茶的事情烦恼,可以忘记这小小6平外的世界,在发生什么; 3.关键字:学校 老师 国土 国民 主权 老师说李光洙是反叛分子,不要让同学读他的著作了,而后宋梦奎被老师问到,成为一个国家要有什么,宋梦奎若有所思,并不敢太确认,生怕再说错话让老师不开心,说出:国土 国民 主权 六个字,老师说我们是没有主权的。宋梦奎请老师教他如果才能回复主权! 要把朝鲜比作一个人的话,他无疑肯定是底层人士,这就是朝鲜一直以来的命运,自从有朝鲜就一直徘徊在三个大国中间,被中国征服,被俄国欺负,到现在被日本殖民,无法正真摆脱无主权这个噩梦,更要被禁止教学自己的语言文字,对于生为悲怆朝鲜人而言,这比死亡更痛苦; 4.关键字:大学 延熙大 郑芝溶老师 初恋 上延熙大,想创办文学杂志,见到偶像诗人郑芝溶老师,遇见喜欢自己诗的宥真(应该算初恋吧)又能怎么样,郑芝溶老师也无法改变日本殖民的道路。这个时段过后宥真也无缘无故消失了,这个地方应该也是导演刻意安排了,毕竟那个动荡的时代,这样的发生才更加合理; 5.关键字:创氏改名 平沼东柱 完全把朝鲜并入日本,主要是日本首相伊藤博文被刺了,朝鲜人名字都要改成日本四个字名,所谓创氏改名,我作为中国人真的不知道还有这么恶心化的,还美其名创氏的羞辱朝鲜人民的方案; 尹东柱变成平沼东柱 6.关键字:留学日本 高松老师 爱情 没想到两个主人公逃避的方式就是去殖民国日本留学,当然宋梦奎是为了更了解日本,如何才能打倒这个国家,但尹东柱这里还只是为了能更好的学习文学才来日本留学; 尹东柱遇到了留英的,思想进步的高松老师,鼓励他创作更多诗,也遇到了高松老师收养的女儿久美,他的爱情在这里发生,但在这样历史背景电影里,女性角色已经是处于边缘化,也跟宥真一样,成为东柱涅槃的推助手; 为逃日本兵役,东柱从东京去京都找宋梦奎,并参加反叛起义; 7.关键字:京都 朝鲜留学生 武装起义 宋梦奎强烈的发表革命演讲,我们这个起义不是一个人在战斗,告诉所有的留学生,日本已经被以美国为首的盟军打的节节败退,演说自信慷慨激昂,仿佛宋梦奎是军队强大的指挥官一样意气风发,但是,被捕后在在墙下与东柱对话时完全变了一个样,那种恐惧、不知所措,像小学生做错事情的样子的那种反差,是否也在说明对这种小打小闹武装起义,无法改变命运的一种自说自话的催眠呢?这个问题,我无法解答; 8.关键字:合法程序 自卑感 日本人说逼他们招工是符合法律程序,符合国际法,这样自欺欺人说法来自已经确认自己国家注定失败恐惧带来的自卑感,他们的自圆其说,为自己犯下滔天罪行找到合理借口的理由罢了,被尹东柱和宋梦奎一语道破,日本军官无法回应,只能逼着他们签下认罪书,把军国主义的魂催眠自己放进解放亚洲的痴人梦话里,形成极大的自卑感,我在荧幕前都能强烈的感受到; 东柱已经被注射很多东西进入身体,无论其他狱友如何说战争快要结束了,撑到那个时候就可以了,但对于一个用文字说话的人,这一切就算过去,他也没有活下去的理由了,他感到羞耻,他为没有一开始就奋力去为国家革命羞耻,为幼稚的觉得文字能改变世界而羞耻。但对于审讯招认签字,他完全不同意并撕毁,他不怕承认,却不敢承认,不敢承认这些他一开始就没有想去做的事情,他能用自己一个单独的人去轻视日本军国主义,但却不敢签下他没有做过的事情,他多么希望下笔能像写诗一样思绪泉涌,但真的做不到,用语言、轻视和最后个人生命,去单挑这个所谓民主的,被魔鬼附身的日本军国主义; 宋梦奎看到认罪书上罗列的种种罪行,鼓动留学生,组织武装起义,他签字,不是因为承认罪行,而是因为这一些都还没做到就被逮捕了,如果这一些能做那该多好,他没有做到,感到非常抱歉,因为不够有罪而签下名字,两个选择不同道路的人,一个投身革命的学生,一个选择文学的学生,在这个无法掌握命运的时代,殊途同归,一起走上为国家牺牲的道路; 9.关键字:写在餐纸上的朝鲜语 天空 风 星辰和诗 东柱最后用朝鲜语对久美女孩说:天空 风 星辰和诗 我也写一首诗,叫 黑白世界 夜空中,能信手拈来的星星在耳边呼吸着等待我去采摘,我却分不清它是街灯还是星星 风起了,我缓缓的飘荡,躺在印象中原是黄色的飞艇中,包裹温暖间放开思绪去阅读 黑的文字白的书本瞬间幻成一幅幅流动的画面,好像我记忆中人们扮演的戏剧,不断的变大不断的变小 我看到你出现 你在黑白中独自被色彩包围住,仰望着那通向银河系无边的灯塔 你望向远方,微笑着,对话着 你的微笑,你的开心,让围绕的色彩也逊色了些许多 你止于我的,像是一个梦境,我不想醒,却不能不醒 风停了,我转身,回到黑白中,这个我已经习惯的世界 嘴上若有所词的说 不管你是真实还是梦,不如成熟的表现,不如不见 附上东柱的诗图片
明明是中国朝鲜族诗人却被描绘成了朝鲜诗人。还有什么好说的,自己人习惯了被偷,而韩国人喜欢了去偷。多年过后当无人问津的时候,他自然就从被偷变成了光明正大。还是想说那句话,国人不应该再漠视文化的流失和被侵占,不要因为韩国的偶像、电视剧等东西就自然而然的戴上滤镜,不然真的会出现那么一天都是他们的。
这部片子的观影人数果然低的够可以。看了很让人心痛的一部片子。几乎没有背景音乐,单纯靠着人物,画面和台词在支撑着全片的感情流向。但是不得不说,的确很有力。黑白画面的表现手法也是独出一致。姜河那也好还是朴正民也好,演技也都是可圈可点。李导演的这部作品还是很优秀的。
克制而忧伤的民族主义电影,我欣然接受
素媛导演李濬益新作,非常惊艳且细腻的黑白史诗作品。把这片子划作传记片是小看了这部片子,宋梦奎代表的是怀有革命思想的进步青年如俄狄浦斯宿命却英雄的陨落,而东柱则是进步青年中最单纯沉静的代表型人物,然而现世与避世的两者在李濬益的交叉剪辑下成为了一体,以此斥责狂妄暴君式的文明,非常美妙
为姜河那的身高担忧,还好有演技,日语说的不错的感觉。
你是腼腆的 脆弱的 充满灵性的天空 风 星辰和诗 是不息的火焰和悲伤的梦。
完全沒有想到是如此內斂的作品 畢竟前作到最後都帶有“放”的痕跡 東柱實在難得 細膩的感情傳遞也依然存在 對於這部作品 黑白真的是最好的呈現方式 實在很喜歡申淵植的劇本 尹東柱和宋夢奎兩人的對比 一個隱忍一個熱血 思想的對峙 卻是一樣的結局 하늘과 바람과 별과 시 用母語讀出
二战期,朝鲜爱国诗人尹东柱与独立运动家好友宋梦奎的故事。全片黑白,画面就如流动的诗,空镜头很有意境。虽然个人力量只如螳臂挡车,历史洪流中洗涤了爱国之心。没有刻意煽情,懦弱里磨砺出坚强,死亡里开出灵魂之花。
在商业大潮席卷下的韩国影坛能有这样一部黑白文艺人物传记电影,虽然观感欠缺但还是为主创人员的诚意所打动
李濬益近几年也是澎湃啊,素媛完了思悼,思悼完了又是东柱,虽然成本低,但是分量可不小,能把这样一个历史人物娓娓道来,也是一件非常不容易的事情。黑白影调掌握得还不错,但微微有些刻意,总体而言出类拔萃。非常喜欢结尾。
看过小说 所以对尹东柱有一点了解 看了电影才知道还有宋梦奎这个人物 他们的故事其实在那个年代有很多 但纯黑白的电影 以及两个人炸了的演技 电影台词也不尴尬 而且姜河那的声音念诗真的好好听 还有片尾曲 大半夜的看的我嗷嗷流泪 (这是我去湾湾交流前在家里的最后一晚 有点失眠 )
电影中他并不是开始就那么“爱国”,逃避也好,懦弱也罢,想让生命活得纯粹一些,只有天空/星星和诗。对生命的各种感悟都源于那颗多情/丰富的内心,而这颗心在那样一个日制时代,终被激荡成羞愧/悲愤的民族灵魂。全片黑白色调很配温柔的诗句,反战也可以如此柔韧。最后两人骂日本那段感觉很爽
面对各种叛乱的指控,一个革命者痛哭“如果这些都成真了多好,我没做到,我很抱歉”,一个诗人自责“生于这样的时代,我却想写诗,我很羞愧”。非常别具一格的切入角度和落点,比《思悼》更冷静也更惨烈,李濬益近几年的片子简直水平直线上升。
蛮喜欢,故事讲得清清淡淡,但下面却暗流涌动。特别奇怪,从小到大都喜欢梦奎那种男孩子,今年突然发现喜欢的类型变成东柱型的了,可能是理想与内心的自洽吧。
生活不止眼前的苟且,还有诗和家乡的田野。
各种数码和速度充斥的世代,敢拍黑白电影本身值得尊敬。更加可贵的一点是,成功绕开了民族奋进的热血沸腾,只是淡淡地讲述一个有着文学梦的年轻人如何在一个疯狂的世代生活最终被死亡。这才是真实的写实。
姜河那需要再磨一磨
和《思悼》一样,这是一个众所周知的故事,没有让人意外的那些悬疑和反转。也没有什么商业上的趣味性,没有太多吸引眼球的劲爆点,从头到尾的黑白画面,不刻意煽情的叙事,就像一首明明克制隐忍却让人感到蚀骨伤悲的诗。在这个充斥着爆米花娱乐大片的浮躁时代,是太难能可贵的作品。
技术上,摄影是最弱的,全片的黑白画面似乎只经过了个去色处理,草率的可以。寡淡的吉他配乐也算合适。故事从头到尾都是散淡的,李濬益跟李沧东他们差的就是内在的强劲道。这个题材本身意思不大,不就是个秀才造反十年不成么,一个在日本搞串联造反,一个只想安全的写写诗,结果全哭哭啼啼的挂了
是顺应社会红潮投身革命,还是远离时代激流创作诗歌?一个不是问题的问题。
内容无感,手法平庸,演技出戏,全方位的一般啊。除了填补对这块历史的空白了解外实在没什么可取之处。 没想到基督教这么早在韩国就有这么大的影响力,之前一直以为是朝鲜战争后才有的。