我心飞扬2022

强烈推荐！！！大家都快点等公映了给我冲！ 作为体育人，看的体育片也不少了。

远的从【女篮五号】等改革开放前的老电影，到近的【夺冠】女排故事，亦或者香港电影【追风】，国外电影【绝杀时刻】等等等等。

今天的【我心飞扬】从外表看名字平淡无奇，但是内核却无比强大，很高兴看到国产电影头一次把体育题材拍的如此精彩。

知道内容会表现什么，知道导演会在哪里发力，知道赛事的结局，但是就是抵挡不了体育电影带给人的那种激情澎湃，或者这就是奥林匹克体育的力量吧！

电影选角我觉得挺不戳的，夏雨老戏骨了，现在一看居然这么老了。而孟美岐我本来看到是女团出身，没抱着多大期望去看，结果发挥异常出彩，那种眼神的坚定和锐气让我心悦诚服。

电影里音乐的搭配使用，情绪的调动，不知道比昨天的【狙击手】高到哪里去了。大量升格镜头的使用也是体育电影的常客了。电影人物的形象转变，对戏的来回也体现了编剧的从容有余。

总之，是一部不可多得的好作品。这电影为啥不上春节档啊，好气。多好的票房机会。

希望这种电影以后在市场上越来越多。

原载《光明日报》2022年3月11日。有删减。 2022年2月20日，举世瞩目的第24届北京冬奥会闭幕，中国代表团以9金4银2铜位列奖牌榜第三，全民沸腾，举国欢庆。2月25日，冬奥组委特许授权电影《我心飞扬》上映。影片取材体坛史实——短道速滑名宿大杨扬，在2002年美国盐湖城冬奥会上斩获2金1银，晋级“短道皇后”和“冰上女王”，为中国实现冬奥金牌“零的突破”。 冬奥创造英雄，英雄创造精神。自1980年中国代表团参加冬奥会起，屡屡与金牌失之交臂，铩羽而归。失败与不甘如针似芒，刺痛着国人期盼之心。22年星霜荏苒，邈如旷世，中国队屡败屡战，最终岁月不负。冬奥，彰显了国人自强不息，遇挫弥坚的精神；冰鞋，划出了国家强盛，民族复兴的足迹。《我心飞扬》回溯了这一艰难而光辉的征程。 影片主角杨帆的原型人物大杨扬，出生在佳木斯市汤源县，松花江的冬寒凝冰，完达山的玉砌银装，七台河的雪虐风饕，砥砺了她凌霜傲雪的斗志。自1998年长野冬奥会之后的四年里，她驰骋冰场，摘金无数，创造了所向披靡的“大杨扬时代。”2002年盐湖城冬奥会，她为中国人拿下首金，铺就了今天冬奥的第一块奠基石。 冬奥首金对中国健儿和中华民族而言是一次重大突破，而展现大杨扬冬奥摘金的艰难历程，也是中国体育电影史上的一次重大突破。由杨扬和教练辛庆山担任顾问的《我心飞扬》，从2018年开机到上映的4年间，一边是中国“冰雪人”厉兵秣马，备战冬奥，一边是电影人直面疫情阴霾，重现巾帼须眉在重挫中奋发蹈厉，激情燃烧，战胜心魔，技压群芳，荣膺桂冠的励志往事。 在纷杂的素材中去芜存菁，确定热血叙事的重心，建构辅车相依的人物关系，需要一双慧眼掇菁撷华。《我心飞扬》删繁就简，避烦斗捷，以师徒俩的情感纠葛和理念冲突为“戏眼”，在师徒博弈的线上，以“父亲病危不能尽孝”、“学外道超越技术”、“带伤出战”三个叙事段落结构故事，以国内外的鏖战历程“金线串珠”，附着了杨帆对父母不能菽水承欢的愧疚，对妹妹的浓浓亲情，及新老教练对突破首金的殷殷之心。 在竞技场上，韩国队员用先进的外道超越技术，如魔咒般“狙击”着中国队夺冠梦想，杨帆以“一刀之差”饮恨败北。“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。”教练秦杉敬业惜才，认为杨帆回省队练体能才算“秉要执本”，倔傲的她却坚持要去国外学技“操奇逐赢”。半年后学成归来，杨帆携外道超越“奇技”，带伤上阵，决命争首，终于圆了国人22年来梦牵魂绕的金牌梦。现代冰雪运动滥觞于西方，杨帆否极泰来的逐金之旅，也是中国以“拿来主义”，突破竞技体育瓶颈的“破壁”之旅。正如导演王放放所言：“面对西方舶来品的时候，如何走出属于自己的路，而这实际上已经超越了体育叙事的范畴。” 把演员转化成运动员，把运动员转化成摄影师，是创作中的重中之重。为拍出富有现实质感的影像和情节，突出巾帼女杰杨帆的“阳刚之气”，柳弱花娇的“流量小花”孟美岐，甘为“槛花笼鹤”，苦练滑冰四个月，增重15斤，蝶变为英武飒爽的“帅妹”，在赛场上如鸿鹄凌云，似龙游曲沼，惊艳万分。短道速滑讲求速度、力量、对抗性和默契配合，其风驰电掣般的速度感，先天就具备令人血脉偾张的“动作奇观”特质。为获得兔起鹘落，追风蹑影般的视觉美感，三名速滑运动员受训四个月，蝉蜕龙变为滑冰摄影师，与技术团队契合无间，殚精竭虑，完美而炫酷地呈现了扣人心弦的竞技过程。 励志热血，万殊一辙。投袂而起，靡坚不摧！在主创见面会上，监制徐峥说：“放放为拍片卖了房子，做片子前还是满头黑发，片子完成后，满头白发。”此言令人再次潸然泪落。人生有梦不觉寒，朝斯夕斯，艺痴技良，钟爱乃执念之本！ 作为导演王放放的“奥运三部曲”（《一个人的奥林匹克》《许海峰的枪》《我心飞扬》）的第三部，文戏造微入妙，动作戏惊险悦目，角色喜怒哀乐“发而皆中节”。特别是资料片妙和无痕地剪入，让人顿感大杨扬逐梦冰上，豪摘59金的体坛神话往事如昨，历历在目，油然而生体育强国的豪迈之情。 2022年，未来已来，将至已至。励志故事，不惟夺冠！

杨晓林，同济大学电影研究所所长，编剧。

如果要用一句话来概括这部电影，我会这样说：这是一场教练与杨帆两者背后所代表的集体主义与个人主义之间无硝烟的比赛。 影片一开始展现出了教练唯金牌论与狭隘民族主义对杨帆的理念压制，马上树立起了核心矛盾。教练对杨帆的理念压制体现在三个关系上，分别是国与家（“必要”时刻命令杨帆不顾父亲生死而重返比赛现场），国与个人（让杨帆放弃擅长的后程反超、看见杨帆摔倒后心情更多地是对拿不到奖牌的急迫而不是对她的关切），国与他国（对他国先进运动技术的不屑）。 而杨帆之所以能够实现对教练的防反，同样是抓住了教练唯金牌论这一至高人生理念，这甚至压垮了教练内心狭隘的民族主义，即准许杨帆出国向其他国家学习先进的速滑技术以提升自身运动水平好为国争冠。当杨帆学成回国，师他国强技夺了多个冠军后，教练便低下了骄傲的头颅，并走进溜冰场内，接受杨帆在场外的“理念教导”，完成了两人位置的互换。于是后面教练听从了杨帆选择留下、听从了杨帆让她采取后程超越战略、听从了杨帆在比赛的“必要”时刻选择放弃。这三点都完成了对教练以往行为的修正。在理念的斗争中，这里杨帆劝教练留下，给出的原因与说话的语气则是出于“我们”需要（最后一代人的奋斗），而不是“国家”命令。 到这里算是以杨帆为主的个人主义取得了对教练集体主义的胜利。如果两者的矛盾到此消解，也是一个不错的结局。但是影片高明的地方在于，杨帆在最后一场比赛选择了教练最初的命令，即采取领滑战略与“必要”时刻不放弃比赛。不同于教练，杨帆的选择是基于她个人与集体，她用与当初教练同样的命令完成是想告诉他，不要固执地站队一类主义并死守它最终的答案，而是要记住每种主义的方法论并学会在不同的场合有选择地去运用它们。杨帆与教练两者长久或敌或友的关系，同样也印证了即便人们彼此间存在不同的思想理念，都不应狭隘地给对方签上标签，都应该试图和睦包容、和睦相处。 影片的缺点同样明显，主要是群像刻画的不足导致最后杨帆说出的“要与队友共同完成比赛”的理由显得很单薄，在主题论点上缺少足够的论据。 在演员表演上夏雨的表现一如既往的稳定，孟美岐则是令我感到惊喜。她在几场复杂情绪交织的重头戏中拿捏得当，不重不轻，能让我完全信服。

冬奥会结束了，被“我的眼睛就是尺”的王濛圈粉了。而近期上映的《我心飞扬》讲述了中国第一枚冬奥金牌的诞生过程。那么第一枚冬奥会金牌有怎样的故事？看过电影预告后更加好奇。 看过电影后，我认为，《我心飞扬》是一部品质好但不赚钱的电影。 在故事情节、人物塑造、镜头表现和细节等方面都做的不错。 在故事情节方面，《我心飞扬》这部电影以大杨扬为原型，对她夺得我国第一枚冬奥会金牌的经历进行了艺术化创作。在九十年代，我国的冰雪运动还不够发达，甚至短道速滑没有国家队的大背景下，电影主人公杨帆面对父亲意外离世、妹妹的不解和母亲无条件的支持下；与主教练秦杉的训练理念有不同想法的情况下；在自己心态起起伏伏，甚至一度曾退役的经历后；终于勇于面对自己的内心，积极训练，到国外学习最先进的短道速滑技术后，在经历过冬奥会先输一局，半决赛意外受伤后，最终夺得中国冬奥会首枚金牌的故事。 最感动我的情节是主人公杨帆的第一场哭戏，父亲为了参加自己的比赛意外遭遇车祸离世，而自己为了参加决赛延误了到医院的时间，没有赶上见父亲最后一面；而且，由于带着情绪，比赛失利，只获得了第四名，连块奖牌都没有。这一场哭戏，既有父亲离世的悲痛，也有比赛失利的遗憾，更有没能夺得金牌告慰父亲在天之灵的内疚。 在人物方面，其实给我更多感动的人物是秦教练。运动员出身的他，或许也有过夺得冬奥会金牌的梦想，却最终遗憾退役；成为教练员的他勇于挑战自己的师父金教练，力主改革运动员选拔体制；成为主教练后身负夺冠压力。或许秦教练比杨帆更想夺冠，但是却不能亲自上场比赛，同时身负领导重任和自己成为主教练额外的压力。但是秦教练也有自己的缺陷，曾经一度陷入了体能训练的怪圈当中，这可能和他自身的认知和知识水平不足有关，正如他想辞职时所说，外道超越技术对教练员的要求更高，而自己的能力达不到。最终，他在杨帆的影响下，勇于面对自我，继续担任国家队主教练。 在镜头表现上，主人公参加比赛时的第一视角是晃晃悠悠的，看起来很晕。这让我想起大杨扬在《可凡倾听》中说到的，短道速滑是滑冰界的F1赛车比赛。这样的设计大概是为了还原短道速滑的第一视角，让我不禁也想要体验一下这种运动。还有一个印象比较深的镜头就是，主人公在夺冠的那场比赛前的蒙太奇镜头，回顾了她一路一来的成长经历，更加突出了这块金牌的来之不易。 在细节方面，这部电影做的也不错。比如主人公发型的变化：年少时的短发、长大后的中长发、夺冠时的长发，也代表了主人公从青涩到成熟的成长变化。又如每场比赛前的习惯性动作：手贴冰面，再贴一下自己的左右脸。还有就是一些小细节了，比如冰刀的颜色和款式、夺冠时的号码都和故事原型大杨扬一致。 而这部电影不赚钱或许也在意料之内，印证了“败也流量”这句话、错过了冬奥会这个热门时机，而且由于故事背景是二三十年前，在布景、服装等方面也要花费更多，可能在成本控制方面做的不太好。在剧情方面，父亲在火车站门口出车祸，总让人感觉不太合理，虽然也理解编剧是想突出父亲离世和杨帆比赛之间的矛盾。 电影名字中的“飞扬“既是短道速滑的一种直接感受，也是对主人公和我国冰雪运动的发展过程的暗喻，而且也是故事原型大杨扬创办的俱乐部名字。总体来说，《我心飞扬》是一部值得一看的电影，希望我们每一个人都能勇敢面对自己的内心，积极接受挑战，最终获得成功。

两代导演人拍出来纯粹竞技体育电影，致敬一代代的奥运体育健儿，细节把控非常好，把主演内心开始想要放弃的坚决给教练拍照，到后面用跑步离开的决绝演绎的特别到位，要哪有什么轻易的成功和幸运~~有的只是台下一次次苦练和场上义无反顾的全力拼搏！💪💪💪

值得去电影院看很深刻的一部电影，用主创的话说这可能是奥运三部曲的最后一部了…

⭐⭐⭐⭐⭐五星好评

我们在银幕上看到的运动题材，其实是很有局限性的。

其根本原因就是——哪些运动可以用2个小时的时长来最大体现其魅力所在？

所以我们在大银幕上都看过哪些非纪录片类型的运动题材电影？

《极速车王》、《一球成名》、《夺冠》、《绝杀慕尼黑》、《黑色闪电》、《火之战车》、《超级大灌篮》、《德鲁大叔》、《红军冰球队》、《最后一球》……

《极速车王》是我看过的对于速度的表现最痛快淋漓的，它运用了人物面部特写、快速剪辑、马达轰鸣声等多种手段，彻彻底底的让观众感受了一把极速

总结一下，大部分运动电影不管它的剧情是救赎、亲情、种族、政治，还是其它什么，但是运动项目并非是五花八门。

排球、篮球、赛车、冰球、赛跑、足球、赛马、拳击…..

是的，你会发现全是对抗类或者竞速类的运动项目。

充分反映了人的本质，也最能体现奥林匹克精神的项目。更高、更快、更强，以及体现在人类DNA中的竞争意识。这些都是从生理上能够直接感染人类的要素，所以这些要素也最适合用人类历史上最美妙的艺术形式来展现——

它们天生就该出现在大银幕上。

现在，冬奥会完美收官之时，我们看到了一部恰逢其时的电影《我心飞扬》。

速度滑冰，天生就该走上大银幕。

瞬间的超越、0.001秒的胜负、近在咫尺的胜利与滑出赛道，这是实力与幸运、勇气与冲动、智慧与卑劣的舞台。

我们在直播比赛上，眼睛和兴奋点都在那一瞬间，而这瞬间的魅力可以在银幕上无限的放大。

竞速体育天生就拥有吸引观众的魅力点，比如说能让人鸦雀无声的起跑

电影用音乐、镜头、剪辑、定格、慢动作、特写、特效、倒放等等各式各样的手段，将这一瞬间带给你的感官快感无限的放大，可以在这一瞬间给予你失落、喜悦、愤怒、喜极而泣等等感情，可以将这一瞬间变成电影中无数个感情溃堤的决口，让观众的情绪操纵在鼓掌间。

这是观众的幸福，一种被镜头操纵的，一喜一悲的畅快。

这是创作者的幸福，世界上再没有一件事情，比掌控人们的喜怒哀乐更让人愉悦的事情了。

《我心飞扬》给予我们的是一份及格的答卷，但并非优秀。

对于国内的运动题材，目前看，是分为两种类别。

一类是《冰上姐妹》、《女篮5号》以及现在这部《我心飞扬》为代表的新中国体育电影，它们的内涵是非常具有标签化的，集体主义+牺牲+个体的涅槃+师徒父子的儒家价值观+个人爱情。

《女篮5号》中对女主的塑造算是非常接近当代年轻人价值观了，敢恨敢爱，洒脱又带有点叛逆的女主，即使放到如今的大银幕上也带有新鲜感

另一类就是独树一帜的陈可辛的《夺冠》，我认为它将中国运动题材电影待到了一个新的高度，它的标签有所不同：群像+个性化+人性化+更多的对手和场下观众戏份，该片通过一个新颖的拍摄角度，加上更优秀的摄影、剪辑和声效，以及更加前无古人后无来者的演员阵容，使得该片成为了新中国成立以来，乃至未来10年之内都无法让人企及的新高度。

《夺冠》就是我心中的神作，体育题材的天花板，不仅是题材和故事，在电影技术水平上也是顶尖水平

既然有珠玉在前，那么《我心飞扬》的优缺点便体现的更加明显了。

一、人物的塑造

这一点，《我心飞扬》完全是一个老路子，而影片一开始前三十分钟，是我最为诟病该该片的剧情。

首先对内竞争淘汰赛这块，夹杂了队友的感情和场上的竞争，这一块过于突兀，一上来主角杨帆和队友赵雪的感情破裂得过于突兀了，而且比赛和个人情感在如今这个年代，本应该分得清清楚楚，而在影片中则是纠葛太深，这与当初《冰上姐妹》的设定颇为相似，可惜在现在的价值观中，这种情同姐妹，将生活和赛场、职场过于融合的形式已经不是大众所推崇的了。

《冰上姐妹》在我看来，滑冰就是个背景，其实还是在讲你爱我我爱你的

而紧接着，杨帆的父亲在她比赛阶段车祸抢救，这时从教练秦杉到女主杨帆进行了一系列我认为非常有违人性的操作。

秦杉做出了像杨帆隐瞒这件事的决定，而更为奇葩的是，杨帆得知后冲出赛场，结果仅仅因为秦杉的一句话，就挣脱了妹妹，留在了赛场上。

……

好吧，我可以理解为，这是电影给予女主的一个考验，后面女主会因为这个选择，颓废、归隐，经过一系列的事情，经过朋友、家人的鼓励，再次穿上冰刀，最终走向辉煌。

后面紧接着还真是按这个流程走的。

只是时间上略短。

女主回答老家个把月后，秦杉教练到访，5分钟的话，加上一张去北京的车票。

搞定！

女主立刻就跑回北京了。

本片中有大量的长段对话，对于一部运动题材片来说，啰嗦了

总之，本片中对于选手和教练，过分强调牺牲和大公无私了，这里的确是缺少类似于《夺冠》那样，对于人性和每个选手赛场下缺点的描写。

二、场下的训练戏份缺少冲击感

训练也是体育题材中能够吸引眼球的魅力点之一。比如《激战》中彭于晏和张家辉的秀肌肉，《洛奇》中脍炙人口的那一段晨跑，《火之战车》里同样脍炙人口的晨跑。

《火之战车》中这一幕更经典的还是它的配乐

训练一方面能够让观众看到一些新鲜的训练方式和器材，同时也是最能展现人类体型美感已经发挥荷尔蒙效果的手段，我们应该在训练中看到抖动的肌肉，拧出汗水的衬衫，拼命到咬牙切齿的狰狞表情。

虽然并不经典，但是《超越》中田径队训练跑步时，基本将训练这类兴奋的经典卖点都给展示出来了：

裸露的肌肉、八块腹肌、穿过水花湿漉漉、经过一旁立马春心荡漾的美女。

三、速滑赛场上特写镜头过多以及失去的速度感

影片中几个比赛镜头，在中景和远景时，可以看出是实景拍摄，但是一到了演员的特写镜头，就能明显看出特效风，这一点可以理解，毕竟这种近景是无法在孟美岐身上实景拍摄的，因此也就失去了真实感，这里倒不如增加远景和中景的戏份，增加速度感，同时也不会因为CG太假而出戏。

而速度感的缺失这一点是因为比赛项目本身特点造成的，速滑本就是像赛车一样，飞驰电掣的运动，放到电影里，考虑到帧数的问题，肯定让动作都慢了下来，这一点和赛车电影也一样。一般来说这个时候就需要更紧凑的镜头切换、剪辑、适时的慢动作、应景的生效来弥补和实际比赛速度的差异，本片虽然也采取了类似的措施，但是在剪辑和镜头功力上还是没有彻底弥补这块短板，加之亦真亦假的特效，更是起到了消极的作用。

四、强而有力的对手在哪里

竞技运动，对手是永恒的话题，对于电影也一样，拥有一个成功的反派或者对手，对于一部电影的成功至关重要，这就需要给予影片中的对手足够的镜头，或是本人或是他人的侧面描写，精彩至极的对手戏。《铁拳男人》中的布洛克和麦克斯、《火之战车》里的亚伯拉罕和利德尔，都曾给观众们带来精彩的对手戏。

《铁拳男人》中对于麦克斯的描写戏份不少，但是也有些前后轻重不平衡的问题，但是这个对手的可怕，影片给予了足够的表现

而本片对于对手的描写并不太多，主要竞争者韩国队，影片更多的是描述了它们更卑劣的方面，虽然最后很解气，但是要描绘一场伟大的比赛，则必然需要一个伟大的对手，这一点上，本片并没有塑造出这样一个值得敬佩的对手。

五、孟美岐和夏雨

本片中，孟美岐和夏雨这一对师徒的关系其实略带尴尬，在我看来有点像霸道总裁和傲娇女在谈情说爱了，这倒不是演员的问题，而是剧本有些走偏了。

孟美岐总是会在有意无意中流露出一些总是在青春题材电影中出现的举止和神态，放到这种体育题材里，面对着夏雨，倒是有些新意

当然也不否认，孟美岐演戏，总是感觉想在拍爱情片，其中在俄罗斯餐厅里，她和夏雨的那段，实在是太适合情人节气氛了。

孟美岐本片中除了哭（眼泪比较稀罕），基本上始终处于一种刚起床的表情，而全片中杨帆经历了父亲去世、弯道被超、错失金牌，几乎一个运动员所能经历的大起大落在影片中都出现了，而这需要的不仅仅是哭泣，还需要惊愕、悔恨、不甘、忍耐、释然，这些可不是挤挤眼泪就能表现的，这一点只能鼓励她今后努力了。

鼻涕呢？这不得哭得撕心裂肺的

全片她的唯一亮点就是——挺像大杨扬。

本片并是不一部失败的电影，同时还是具备一定的观赏性，而这种观赏性主要还是速滑运动本身的魅力所带来的，而电影要素在这个影片里很遗憾，并没有成为一种催化剂。

冰刀激起的冰花，本应透过银幕，给到观众一种不同于观赏现场直播的激爽之感，但是本片从编剧到导演技法上，带给人的只是一种年华老去的暮气，这种故事主线在五六十年代，似乎是不二法门，但是对于如今经历过《夺冠》、《飞驰人生》的观众们，是否还会接受这种《冰上姐妹》、《女篮5号》式的节奏？

激起的冰花，笼罩在银幕上，让大家看不清赛场上，每个人的面孔。