主要内容:
塔米菲小时候好像就有点宗教信仰神神兮兮的,长大后认识了另一个神棍,两个人口才镜头表演好,于是上电视节目宣传宗教,实际却是鼓励大家捐款给教会,暗地里打到自己钱包。过上了幸福奢侈生活的两人开始渐渐貌合神离,女主先是怀孕期间出轨,后羊水破了送进医院被男主发现。男主也一手包揽所有财务交涉事务,女主只能跟随听从他的安排。不过关键时刻女主总能出其不意说服投资人。
最后电影没看完,主要是看不下去了,本来故事应该挺有趣但感觉这种有点神经的影片不太符合我的口味。男女主演技没有问题,题材按理也挺好的,但可能是导演或者编剧的锅吧。
感想:
1 劳模姐实在太拼了,虽然也希望她这届拿下奥斯卡女主,毕竟提名陪跑了那么多回了,但感觉前面排着佩和小K,如果给她我也是服气的,就是这个角色感觉一般般。电影里刚开始年轻的时候侧脸好美好少女,就是正脸有点方确实不好看,不过没关系毕竟演技开挂。
2 加菲真是让人刮目相看,这届奥斯卡带着塔米菲和倒数时刻两部作品,可以奠定他影坛的位置了,演技很棒而且有科林菲尔斯的感觉,以后封奥指日可待。
这本是一个并不光彩的故事,夫妻以福音布道之名,行了违法苟且之事,最终一手建立起来的基督教帝国瞬间崩塌,一无所有。但电影在这个真实的故事中捕捉到了一个独特的视角——女主人公塔米·菲的眼睛,似乎想以此让观众发现:在这个丑闻的背后,似乎还有一处闪光,即便无法抵消这已成事实的欺诈与谎言,但也值得获得上帝的宽恕。
我们总说:“眼睛的心灵的窗口。”塔米·菲的眼睛便是最好的例证。这双眼睛是那么的纯粹,自始至终传递着女主人公最真实的情感与心绪。无论是孩童时,对母亲的不解,对上帝降临的激动;还是年轻时,对丈夫吉姆·贝克的一见钟情,对圣经的迷恋;又或是创业鼎盛时,对福音布道近乎疯狂的热诚,对丈夫近乎盲目的支持;即便丑闻东窗,晚年孤独没落时,我们依然能在她的眼睛中看见对世人的善意,对上帝的信仰,即便周围的人以此为滑稽的笑柄,她的眼睛依然纯粹如心,透澈见底。
当然,除了纯粹,塔米·菲的眼睛还释放出太多的情愫。她的眼睛里,透着期待——渴望获得母亲的认同与支持;透着勇气——敢于打破常规,在固有的男人福音布道圈杀出血路;透着愧疚——为自己的一时冲动悔恨不已,甚至甘愿公开自己的不忠,以自我丑化求的丈夫所谓的原谅;透着胆怯——面对丈夫的丑闻、合作伙伴的背叛、同行大佬的落井下石,她真的手足无措;透着忏悔——重回离开10年的舞台,独自吟唱却依然打动了台下的观众起身共鸣,仿佛重新拾回了往日光彩......
万千归一,其实这些不过都她最本真的自然流露——自始至终她都心怀虔诚,包括对上帝、对亲人、对世人、对自己。
正如她并没有避讳和否认丑闻的事实,但绝不因此自甘堕落,即便只身一人,也努力重新爬起来,将这些视作人生道路的“后车镜”,继续前行。她内心相信自己的虔诚是纯粹的,不是污浊的,相信上帝是关注她的,与她同在的;相信自己的未来是依然有光的,可以为上帝的事业继续奉献的。
看到这里,即便不信上帝,也多少会为塔米·菲心生一丝怜悯,希望如她所言,故事并未结束,有个好的结局。It’s not over till it’s over.
今年
你,见过红光么。红的,非常红,鲜血,是,这是红光后边,在他以后才想起来。有一天,你截了张图,是站中一位讲案的博主,他在说发生在座外国农场里的灭门案,是啊,几乎灭了门,俩个亲人,父亲、母亲,荣华富贵之后,凄惨不过来早了。是外人,是一个外人,他最终通过曾卖给男主人的一把猎枪,以前是爱好,最后却是导火索,引燃深渊,了解了他的富庶,让过去段时间,利用好这段时间,成功按他的想法,解决掉了俩人,曾经他的最大买主。这是一段三人共同渡过的时间,某些有意,一些无意,共同促成一桩血案,回天无术。或其先也有端倪,但是一个人知道时候,在身边有人的那人可能嗅到点什么时候,都是共同让之流过的时间。
你在其中发现了一张好景,刚开始不久,大约1分53秒前后,画面被铺满,一望无垠、漫天希望,都默默无闻在片静草地。草细小,青而脆,风过来时太阳就过来,风走了太阳——大太阳,黄昏里,草尖蛮动,但你眼是先被远处太阳吸引,它从俩棵大树最高的那一个树顶,篓下来,托到树开始想分杈的基部。像启示,是召唤,微微的,但他到底一整个身量露出,你感到温暖。一会儿,就想到了点东西,阻碍了,你开始看,越来越把你引向远方的这缕子光,知道些你的底儿,其实不是开始,并不是一直温暖着的。
这是你看见那一大片红光同一天晚上发生的事。他们都是光,源头在天,但下射高度不同,承高的接近天上的太阳,黄艳、圆满。落到你面前,他潲在你亲笔抄的木版画上的诗,你偷了懶,那天蘸墨一久,笔头渐干,你害怕接下去没影,未将纸板子平过来,就竖着后背晒着落日写下行歪扭的。都是低,越来越低,到最后你看不清那最后几字,他应当是:为什么你什么都会。是不是我越像白纸,你越想在上边写东西。但是实际上,越像这里断掉,纸字的弯勾勾拉长。从天到镜橱,比到那棵树又下降三千米。残阳如血,没劲了。
你很惊叹这束光,瞳孔涨大,周围很静,你什么都听不到,你好像将要见到想见的人,你的身子开始松软。等看了会儿了,红阳变化,你才猛然后悔,該照下来。再等你拿过手机,异光浅更,你移开镜头印准红光,从照片里,回到眼前,告诉自己下次应信眼睛。你在第一眼记住感叹红光之时手底啪一声留住,镜头中是一种淡黄的光。黄光和红光之间走的时间,镜头给了你记忆。
这是四点,你想留住。红光邈茫,有的地方安静,在你写的一个人的名字上,有的虽淡,但有硝烟,在张你几天以前调换过来的卡片,红光唯独在一个地方消失,钟表右边那个和下边镜橱中一样的内容硬纸脚。你说这是夏天,是停在夏天,倒退90天。一天是一年,很多年静静地找,你在那几年里从未见过的一个人名上,发现那些年的亲人。其实没有一点联系,以前的最亲的人永远不会认识后边这个人,但在红光里,在某些经常出现的片断中,他总是侧着脸,眼神有笑意,绵延着,你总听见他嘴说什么,但什么声音其实都没有。这个时候,你看到他的性别都是模糊的。和你最想念的那位亲人是一家人,简直是女性。
每天5点以后,屋里温度在变化,有时明明闷燥,忽地你就感觉到处有风,你穿上后边围脚的棉拖,再感觉不到冷,这会儿就过去了。等六点半到七点之间,你坐着看视频,有时网卡,你歪歪头,窗户开着,很温暖,老觉着刚才就像梦,忽地就来,走掉。这就像一天前你看吊在干枫枝子上那串残珠珠,你本想我先上那屋拿个杯子再回来,所以你先记了记冬天2点以后的太阳,从珠珠身后照,篱着灰磨砂边镶金,金色富贵,你看着怀旧,有些年的窗子回来,高大落地,边框晒更多太阳,铺满屋的空气是甜的,你曾回过头,嗯,你回过头看在你左边身后人,她正在洗碗,在水盆,这年你觉得你再应该抻抻脖子,看那年这个2点以后的水盆子水面上有没有这种太阳光……
你是仔细记过这种光,它不从中间穿过,只走两边,这样,稍微添风,踫铃驳金。中央直直坠下的细柱体水晶,透绿冷孤,周围热寂寂。
你回到这屋,光滑了,像丝绸子褪身,最勾记忆的两个坠荷包,镂空晶体上黯淡,它下来,和在湖面匀匀的个洼涡,在圆柱底端倒琉璃上点了点就消失。
今年
你突然踫上家小店,是你想换把拖子。这个铺子什么都有,你进门一看,像回家。他其中有个顶小的指尖杯子,瓷的做成塘瓷。一圈紫水蓝箍,白面上封印毛泽东伟大侧像。你爱不释手拿起来问这是喝茶的?她说任你,喝酒、喝茶都行。另外你在这家店发现有3元眉笔,15元口红,3元炭素黑笔,手碟,鱼碗大小在绿水中央卧条嫩鱼,2元梦露发卡,还有好多等着你。
你买了个10元斑马波纹棉线老拖把,她关心地劝你你过会儿再装吧。你买了个2元金飒飒奶油蝴蝶结梦露卡子,最后让她换了个小号塑胶袋,记住这个暂居地惟一谈话正常的好人。
但在一天后,也可能是三天,好像是你喝茶,端着个热杯子捂手,那时阳光又慢吞吞晃晃地过来,你看见在你杯子和水泥地面间某个点,激了非常细小的粉尘,可能是肤皮,可能是刚才在厨房里飘流的土粒儿。然后你看见一条街上,夏天来了,漫天灰青,很热。
那里也有成堆发卡。在你看到那个简易圈了个圈的黑卡子前,天慢慢想阴,慢慢地,但你的情绪更慢。你在从容地和一俩个老人,坐在面朝大街,车水马龙以外的一张椅子,谈过来说过去,眼老往最左边老人那个浅灰天底下乱糟糟的人流看。有时很长,短的时候往往你被她或她说到房子问题。她说,原来她一共有三套房子;她说她一直住在,喏!就那。你和她一齐转头,哦,那里,就在那里,高架桥上后边一栋矮旧楼,忽然一种声音就飘过来,你就不再往那边看。
后来你和这个可亲声音一起,走在那座高架桥右首,貼边,在马路沿子上发现这个冷摊,你和这个声音都不说话,最后认定一个波浪型发卡,俩个浑圓的,然后一路和这个声音感叹怎么让你这么好,到最后踫上这么个宝摊。人并排走在桥下,一个声音说刚才那个老人,然后俩个声音看着天,谁也不再说。然后俩个声音得过五条马路。然后上十四楼那个租屋。
那天很热,怎么个样热呢?你先让这个声音独自走下傍晚七月暑气,到那人头攒动地儿,摩肩接踵,挤上些别人汗水,自己的掉不到地先干再湿。你让你坐在一幢高楼前,32层,32屋,有时你张嘴,有时,你闭上眼还笑,耳边是念叨房子的老人,然后你感觉到热。热,无处不在,你,无处不在,你在街边椅子,热,在天上,在地上,你怕热,恨热,执意怨这个声音,怨恨时间,开始计算,是不是表有错误,就是走得慢。但是渐渐地,你在谈话间看看老人,就在她嘴边,发现那股风。你然后看到高楼,看到桥上走车,看到身边老人面容慈善,觉得她很喜欢你,她不讨厌你,觉得桥上车中人也很可爱,街上走的,骑车的,他们都没注意你,没介意你,而你还可以笑,你觉得这天就从这个时间开始一切变好。
你有点不那么讨厌夏天,那个声音俩手提满菜,大汗淋漓往这走,你以为你脸上此时刻堆出的笑意这个声音应该很喜欢,但是声音看到后就恍惑地低了低头,你忽然自责,刚才盖了的自信的楼塌平,你非常厌恶自己,然后和声音挨着街边离开老人,就你多回头看了看,但是那老人也并未不高兴,你很理解这个声音,并低头走路。
九年前
这个声音,对房子特别注意过,但这声音注意房子时你没有心啊。
声音,一种非常亲切,非常仁慈,世间再不会有第二个的这种声音,留恋,感伤,知道是告别一样,对你,站在一个海滨小城的高楼前,说这怎么不行呢。现在你还可以看到那座,是黑,阴影幢幢,可要不是你刚写完发卡插曲你根本就忘掉。
那楼很高,逼视你,声音一米六二,你一米七二,它有一百米。声音几乎用了俩种仰望,但在最后,那段抬头的距离越来越低,到最后定格在最高的锐角,就不往下落,嘴边噘起来了,你视而不见,这是这个声音唯一一次说下边这样恨的话,你记住核心了,但具体都模模糊糊的。你深深自责,谁都知道这次又败于你。你真想不起来么,不是。能一字一字写下来声音说的什么,还是你是为的什么不在这逐字写下!?
我需要点空间,只要一点儿了,这个声音走远了,不再回来。我仍需要这种空间,放点东西,备着以后再想这段有凉风的马上天黑前的昏暗,再可以回忆回忆。
你就这么狠心……
今年
你坐上车时雪开始下大。你意识到雪花纷纷扬扬的时候,这辆车的轮胎正发出一种粗粝的声音,然后你就看到在你左方那一整片白的树。像气嗓管堵着忽然给的杂物,不得不喘气,于是你这边这个轮子含混着就过去,你脚下刚压一陀重盐堆,是堆,小山起伏。但你试不到波浪,你瞪着远处,雪盖树,滃滃杂杂,轮子掀起雪沙,掺进高杨和矮石楠,这都未打断你,你呆着看绿,说,妈……我又受骗了。灰色的绿以后是艳黄的光杆,直直棱棱,一直到三个街区,都是。
十二年前
雪真大。
清晨五点,你在那个声音背后紧追。声音4点刚过就和你在间临海小屋睁开眼,你就不看绿厚帘后一段很长的丹麦小路,几幢红顶白屋,一尾弯坡,车厢子拐弯停下,压雪慢走,屋后海,太阳过来金灿灿,道边树,雪夜、迷幻、痕迹。
到雪天里来,你想那个屋,你又感觉到冷,从心、从胃、从腿,荡一股气回去,窜。昨天已洗澡,但是什么都还在原处,怎么来怎么走,你和声音,一个欺骗,一个认理,但都归顺仁慈。你有时经常咂磨到点,是好,是更坏,有最终绕一圈原来起根设置好但只过程狭隘,结局仍是好,有这许多或见或根本黑糊糊的认定压底,你不是诚心但还是被騙,先騙声音其实最后你受大騙。
但你一直仰望。
漫无边际,从哪个方向坠下来的,你看准黑蓝天一点,扑闪扑闪就推到右,然后你眼花认为四面八方都是这点,肺里进去鲜泠泠气,那个声音在高坡底又急,雪天里招手都没音儿,你抬着头听催不早了别看了。漫天大雪,朝你一人奔,这大坡实在是大,你下一腿先幌,搡得筋冷。
白的,迷的,周围很静,大家都在睡,人间童话,这么近,没出省就见。
四年前
你看了部法国电影,想到这场大雪。
名字现在浑了,讲的一对夫妻,是搞心理学,都很和睦,不久必分。男人先死,死的当晚纷飞大雪降下,女人疯着开门观看,雪够了回到2楼,男人活过来,后来她又经过一段原来的时间,然后男人再次死亡,天又下雪,女人上楼,男人又活过来,后来到第四次死亡,雪仍在大下,2楼一具尸体等着她。
每当雪开始下,你听到一个声音,心慌前奏,模模棱棱,嘣不底儿砸上来,你先感觉到是这么样,你认为是对大自然的敬畏,导演让你看天,深宝蓝,由一个中心点飘下碎长雪,剥了张薄洋葱皮子,呯了五六个圓点,黑寂的天干净了,轰——细小的雪霰,弥漫住天,音符开始撒欢儿,呯至边缘没了,维持慢的心跳,天上未消停啊,越密,越浓,直了,散了,卷了,琴音集聚了,摞叠挨肩,一个手压上上个脚,俩个压死到地面,前一个不见,留些尸首,悲凉着就被覆盖。
原来这是讖。
从这一天,你接受一种感觉,非常艰难,但很寂寥,不是后悔,不是出梦。时间、人间都是为宜,最后的不论好否。你在一天中近山窗最盛太阳照里看那场大雪。他不是浪漫,是死兆。
你闭上眼回忆,没有差别,下在山东最东海,下在法国乡村。但是你愿当小孩,小的孩子,既不哭也不怎么要求。
有一个小孩子,看着雪笑,拖死声音。
九年前
九年后
你有时记起一个人物,女的,淡长发,细眼,很白。
那天,你和这位声音走到她那可能是下午,冬天的太阳,等被她送出门还有。她在屋外,有棵满枯叶的大树,你俩走到底下,天很冷,你就没再回头,可听见一个颤声音:那……你们接下去,上哪……有,就是……有什么目标么。
声音越来越弱。
你后来很多年想她,非常感谢她,泪马上逼到眼底。她还是轻轻站着,到门不五步。你看见这么多年过了,她特别关心地问,说那字之前的模样,你当年没看见的。她眉头中央一锁,下巴微掇了下,换上一种远望,似乎是靠这位声音近点。
她早看出来了。
由杰西卡-查斯坦主演的《塔米-费的眼睛》(The EYES OF TAMMY FAYE)(2021年)是讲述塔米-费-梅斯纳故事的最新尝试,她曾是美国最有名的女性之一。电影演技精湛,资金充足,设计精美。但它应该没起到该起的作用。
首先,这部电影似乎不知道它的观众是谁--或者说观众已经对塔米-菲有多少了解。作为一堆精心制作的场景的拼凑,这部电影从未成为一个连贯的整体。那些了解塔米-费的故事的人将因不准确和不完整的结局而感到沮丧。那些第一次了解她的人可能会在情节上遇到困难。
那么,简单介绍一下塔米-菲和吉姆-贝克尔:他们是20世纪70年代和80年代电视布道主义高峰期的电视布道者。他们富有魅力、丰富多彩的基督教帝国包括一个24小时的电视网络(在当时是一个相对新颖的事物),各种慈善事业,甚至还有一个带有滑水道的主题公园。他们也是美国的名人,而且不仅仅是在福音派的圈子里。塔米-菲最出名的是她每当哭的时候,脸上过度的妆容会被搞花。她经常哭--喜悦、同情、悲伤和压力的眼泪。她像一个闪耀着情感和同情心的迪斯科球。
这一切都在80年代末分崩离析,当时吉姆被起诉,罪名是与一些确实很笼统的筹款有关的欺诈和阴谋。大约在同一时间,前教会秘书杰西卡-哈恩(Jessica Hahn)站出来揭露,吉姆和他的私人助理在她年仅21岁时就胁迫她进行性交易。当时40岁的吉姆用教会的27.9万美元来购买哈恩的沉默。(哈恩说,她宁愿不认为这是强奸,吉姆也没有被指控犯有这一罪行)。
丑闻发生后,塔米-菲被留下来收拾残局。她试图重建她的事业,但失败了,然后出现了令人惊讶的第二幕。她结识了鲁保罗(RuPaul),在20世纪90年代与一位同性恋共同主持了一个短命的脱口秀节目,甚至还为一本同性恋青年杂志写了一个建议专栏。每个专栏的内容都是:做你自己,爱你自己,忘记那些讨厌的人。2000年的一部纪录片,也叫《塔米-菲的眼睛》,讲述了她被重塑为一个同性恋偶像的故事,甚至将这种重塑变成了现实。
谈到查斯坦,她制作并主演了这部新电影。她曾说过,她受到这部纪录片的启发,想制作一部传记片,超越深夜的模仿,展现塔米-费的所有矛盾。丑闻发生后,塔米-菲的高调、浓妆艳抹和频繁的泪水使她很容易被漫画化。在不影响这些特点的情况下,查斯坦成功地将塔米-菲描绘成一个令人深为同情的人物。
安德鲁-加菲尔德(Andrew Garfield)扮演的吉姆-贝克尔(Jim Bakker)也实现了对一个现在被许多人憎恨的人的细微描写。他抓住了这位电视布道者的克里斯玛和男性魅力,以及他有毒的野心、自私和在有权势的人中受欢迎的深刻愿望。即使吉姆在影片中逐渐成为一个反派,加菲尔德也将这些复杂因素保持在紧张状态。而且这两位主角有一种非凡的化学反应。描绘两个人和他们的关系在三十年间的演变是一个真正的挑战,但查斯坦和加菲尔德自始至终都是一对引人注目的夫妇,从巴克尔夫妇可爱的大学求爱到在监狱探视室里提交离婚文件。
影片的设计令人印象深刻--富丽堂皇而又细致入微,巧妙地将观众笼罩在塔米-菲的叙事弧线中。就像多萝西在堪萨斯州的前传一样,塔米-菲的童年在视觉上是单调的。她家庭生活的灰色和棕色与她的教堂的象牙色形成鲜明对比,相比之下,象牙色似乎是一种颜色。到了她成名的高峰期,屏幕上充斥着超级饱和的蓝色、粉色、黄色和绿色--准确地反映了牧师的审美,也使塔米-菲生命中这一时期的情感强度得以体现。
这部电影有很多地方是正确的,但它的成功却被混淆其信息的奇怪的选择所掩盖了。
尽管这部传记片是根据纪录片改编的,但它在纪录片拍摄之前就已经结束了,甚至在塔米-菲令人惊讶的第二幕之前就结束了。相反,影片结束时,塔米-菲仍在努力挣扎,与吉姆离婚,在一个可笑的电视广告中让自己难堪,并兴高采烈地向她的青少年邻居介绍自己。当影片接近尾声时,它将塔米-菲塑造成一种悲伤的小丑,并遗漏了她的故事中一些最有趣的部分。
最后一幕尝试了一个救赎的弧线,最终只是强调了塔米-费的失败。在经历了如此多的拒绝之后,塔米-费被邀请到奥罗尔-罗伯茨大学唱歌,这是美国最著名和最保守的福音派大学之一,这让她感到振奋。她热情地表演,由一个穿着明亮的粉红色长袍的唱诗班支持,舞台上有闪亮的灯光和气球装饰。但是,在黑暗的礼堂里,对不热情的观众的剪辑让我们知道,这个丰富多彩的、胜利的表演主要发生在塔米-菲的想象中。尽管查斯坦声称爱她的对象,但影片却让塔米-费感到悲哀和失败。
更令人费解的是,查斯坦在这个场景中的造型不像塔米-费,而更像安妮塔-布莱恩特,她是一位流行歌手和福音派名人,在20世纪70年代末成为同性恋权利最突出的反对者之一。布莱恩特的招牌曲目是《共和国战歌》,这表明了她强烈的爱国主义公众形象。在影片的最后一幕,查斯坦正在唱这首歌,戴着可能是从安妮塔-布莱恩特的衣橱里拿出来的假发,并在讲道,布莱恩特可以用脚趾头敲打她。甚至查斯坦的服装看起来也非常像布莱恩特为她1992年回忆录封面所穿的衣服。
塔米-费的生活和个性需要一些额外的色彩,从她的意识形态的对立面导入,这种想法令人费解,从一部声称爱她的电影来看,似乎是一种廉价的拍摄。如果这些选择不是故意的,那么它们就是这部电影的代表,它设法做到了既细致又草率。
这个问题的另一个突出例子是,查斯坦谈到她为这部电影掌握明尼苏达口音是多么的努力。但塔米-费没有明尼苏达口音。她在拥有一万个湖泊的土地上出生和长大,但当她成名时,她已经形成了一种独特的说话方式;她的出生地的暗示与她在南方的成年生活和谨慎的口才混合在一起。就像影片中的许多内容一样,查斯坦的口音是具体的,经过仔细研究的,但也不知为何,有很大的错误。
松散的结局比比皆是。纪录片中的戏中戏和塔米-费的第二任丈夫的客串像复活节彩蛋一样散落在影片中,但它们是为谁准备的?塔米-费的学者和超级粉丝会对影片的众多错误和无意义的结局感到不满,而塔米-费的新手则会感到迷茫。
这是这部电影的核心缺陷:它似乎不知道自己是什么,也不知道为谁服务。它是关于塔米-费的童年信仰和她在混乱的成年世界中把这种信仰付诸实践的斗争?它是关于一个女人与她的母亲、她的丈夫,以及最终与她自己之间的艰难关系?它是一个在贪婪、政治和野心主导的世界中一个独特的有同情心的女人的故事吗?它是1987年媒体马戏团的复兴,对贝克尔夫妇奢华而悲惨的生活细节的渴望?它是基于纪录片的粉丝小说,这部纪录片巩固了塔米-菲在同性恋社区的地位?
每种可能性都有介绍,但都没有得到满足。
在2000年的纪录片之前,由伯纳黛特-彼得斯(Bernadette Peters)主演的1990年的电视电影几乎是它的对立面。纪录片充满了喜剧色彩,充满了同性恋色彩,并对塔米-费进行了崇拜,而早期的电影则是严肃的,道貌岸然的,充满了蔑视。但尽管有这些鲜明的差异,两者都知道自己是什么,想说什么。
与1990年那部鄙视巴克尔夫妇的电影一样,查斯坦的传记片也是围绕80年代末的丑闻展开的。如果查斯坦和她的团队想呈现一个更加细致入微和富有同情心的肖像,这部纪录片提供了一个更好的例子--就是以1985年塔米-费对史蒂夫-皮特斯的采访为中心,他是一位患有艾滋病的同性恋基督教牧师。
此时,艾滋病的流行正在撕裂同性恋社区,而大多数美国人忽视或谩骂病人和死亡。主流媒体的报道是公开的同性恋恐惧症。1983年,《纽约时报》有一个著名的报道,许多 "艾滋病受害者 "经常去同性恋澡堂,"在那里,一个典型的到访可能包括与15到20个故意匿名的男人做爱"。(当其他电视布道者宣扬艾滋病是上帝对同性恋者的正义审判时,塔米-费选择告诫她的宗教观众。"我们作为基督徒如此害怕艾滋病患者,以至于我们不会上前拥抱他们,告诉他们我们关心他们,这是多么可悲啊"。
这段采访出现在传记片中,一些与电影有关的人称它是 "电影的核心"。但愿如此。在纪录片中,这一幕揭开了塔米-费后来成为同性恋者偶像的序幕。在传记片中,它象征着电影的缺陷;设计精美,舞台引人注目,但最终却一无所获。
相反,这部传记片将更多的时间花在了吉姆-贝克尔是双性恋的传闻上,他经常骚扰男女员工,并与他的私人助理约翰-弗莱彻有长期的恋情。这种情节发展与吉姆在影片中越来越狼狈的行为相吻合,给人留下了恐同的印象,这更符合20世纪80年代的媒体报道,而不是一个充满爱心的肖像。这部电影在向同性恋和变装社区营销方面投入了如此多的资金,是其混合信息和混乱的身份感的又一个例子。
塔米-费-贝克尔的生活充满了戏剧性,充满了电影的潜力,而《塔米-费的眼睛》试图在其所有的复杂性中捕捉这种生活。其结果是,这部电影视觉效果丰富,由强有力的表演推动,但也不连贯,被奇怪的选择所破坏。拍摄这部影片的人似乎很关心它的主题,但这部影片对自己的了解还不够深,不能成为自己,不能爱自己。塔米-费的心和灵魂并不在里面。
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这部规整无聊冲奥片给劳模姐带来奥斯卡的积极意义大概是嘉奖她近年来塑造的一系列现代事业女性形象——她们汇聚在近年来全球女性意识觉醒和女性运动狂飙突进的大潮流里,构成了具有时代意义的群像。
用笔者曾安利过的女性史诗纪录片《女人》里的话说,力量和美相辅相成(“strength and beauty must go together”)。
对大多数中国观众来说,劳模姐可能是从2011年口碑分化的神作《生命之树》和女性群像戏《相助》才走入人们的视野。
《生命之树》是一部导演的(宗教)意志统治一切的作品,而导演意志的化身则是那以各种逡巡、窥探和游戏的目光游走在人物和自然环境之间的摄像机。
在笔者看来,劳模姐完全顶住了导演意志的压制和摄像机攻击性的窥探,如在丧子那场戏里,当摄像机猛然由下往上迫近和审视哭泣的母亲,母亲深重的悲哀和后来的释然俨然是圣母玛利亚的形象。
与《生命之树》中典型得不能再典型,“母亲”得不能再“母亲”的“母亲”形象相比,笔者私心更喜欢《相助》中戏份很少但很有特点的Celia。
与后来的女强人形象不同,劳模姐在其中饰演的Celia是一位名副其实的上世纪60年代美国南部“傻白甜”。
一般来说,这种胸大无脑的人设或是沦为男性角色的欲望对象,或是因为又美又傻而显得扁平和不讨喜,劳模姐的演绎却不落俗套。
当她扑腾着一头梦露般的金发欢呼一声抱住来求职的黑人女佣,当她缩在艳丽红裙里美而不自知地、略显紧张地站在桌旁以自己的厨艺感谢黑人女佣,片名的《相助》之意也就不言自明了。
值得一提的是,在劳模姐今年获奖后,《相助》的女演员们已经有七位奥斯卡主角、配角奖得主。尽管在十年前,《相助》是那种看上去就没什么得奖相的温情喜剧(直白点说,学院的老白男们大概会扫一眼全是女性角色的海报和读一眼剧情介绍就感到“格局不够”而奔向他们钟爱的题材),从十年后再看,《相助》绝对是不可多得的女性电影。
仅仅是为多年龄段的女演员提供多个形象迥异、内涵丰富而很有发挥空间而非“花瓶”的角色这点,已经很值得当下(不分国界)电影生产者借鉴了。
让劳模姐首次提名奥斯卡最佳女主角奖并捧走金球影后的《猎杀本·拉登》(2012)是她和女导演凯瑟琳·毕格罗的一次火星撞地球。这是两位杰出女性影人的合作,而不是“加州nobody”和“卡梅隆前妻”的合作——在那之前不久,毕格罗刚以《拆弹部队》成为继坎皮恩后第二位获得奥斯卡最佳导演奖的女导演。
可以说,毕格罗的女性视角不动声色将这个本来可能拍成美国战狼的故事扭转乾坤,而劳模姐在短短两个半小时内呈现的情绪层次和转换也传达了毕格罗所赋予这个故事的深度——猎杀本拉登是以暴力对抗暴力。
影片不仅刻画了CIA为获得情报对嫌疑人无所不用其极的精神和身体虐待,也刻画了此类工作对工作者的虐待,即以阻止暴力为名实施暴力者自身也被暴力占有、剥夺和折磨。
废墟和沙漠中红发随着头巾飘扬的劳模姐美得惊人,也累得惊人,随着恐怖袭击的不断发生、追踪的不断失利和战友的离去,劳模姐饰演的特工在暴力面前再也没有一丝波澜。
在我看来,全片最高光的时刻不是奥斯卡提名片断里劳模姐对上司的怒吼,而是结尾处她独自走上飞机不知归程何处时那猝不及防潸然而下的眼泪。劳模姐在短短几十秒中传达出了一种精疲力尽的麻木感和广义的失望感——
显然,这位倾十年生命只为寻找本拉登的特工的一部分激情和生命已经埋葬在了那消失的十年,而袭扰着这个世界的暴力并不会因本拉登个人的死亡而有所减少,无论下一站是何方,故乡都已不存在。
《猎杀本拉登》的成功尽管未给劳模姐带来小金人,却给她带来了大量曝光。金子发光了。名导和大片也纷纷青睐了这位30岁才崭露头角的女演员:诺兰的《星际穿越》(2014),雷德利·斯科特的《火星救援》(2015),吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》(2015)……
虽然这些题材的电影注定不会给女演员太大发挥空间,但劳模姐兢兢业业地完成角色,为电影整体的表达服务。当《星际穿越》里,墨菲哭着说“我已到了你当年离开的年纪,而你仍未归来”然后终止视频时,支撑起《星际穿越》整个故事,让星际穿越成为可能的线索——父女情,也感染了我们。
或许,相比出演主角的机会,劳模姐更珍惜和杰出导演合作的机会和服务于好剧本、好制作电影的机会。也是这样的敬业精神,让她不断“露脸”,积累了行业口碑和观众缘。
2016年的《斯隆女士》让劳模姐再次提名金球奖。这是一部颇有现实指向的电影。其鲜明的禁枪倾向,在美国总统大选之年,自然有设置议程的意思。而劳模姐饰演的斯隆女士也正是一个以影响、设置甚至扭转议程的角色。这个角色的主要活动便是“劝说”。
不择手段地劝说,连亲密的同事和朋友也只是手段。劝说之外,没有私人情感,连性需求也靠召妓解决。不过电影最有趣之处正是逐渐揭露,这样的自私和残忍,这样的工具理性,最终竟是要服务于禁枪的“崇高”目的。
应该说,《斯隆女士》结尾的反转不够令人信服(导演要高潮即结尾的意图过于直白而铺垫不足),其对美国民主运作的刻画也显得小儿科,这个工作狂的角色对劳模姐而言更是驾轻就熟。
不过,这样一个机器般毫无人情、只有输赢的事业女性角色是极具现实意义的——不同于《女魔头》那种因为悲惨遭遇所以逐渐变态的(银幕上极常见的)邪恶角色,也不同于以伤害为乐的无端“邪恶”、彻底“邪恶”角色,斯隆女士这种毫无正邪之分、既不招人同情、也不让人得到宣泄而“爽”的角色,是对当下对女性主体性表达和书写可能性的一种拓展。
而2017年再次提名金球奖的《茉莉的牌局》也是如此:反抗父权的哈佛法学院新生选择去卖酒,从非法牌局的助手变成“合法”牌局的主持者。牌局给上流社会和精英人士形形色色的欲望提供了发泄的平台,而茉莉则在众人豪掷千金时冷眼旁观。
尽管电影一边强调茉莉并不出卖身体一边让劳模姐穿上各种低胸裙展露性感实在自相矛盾,但这样一个利用对欲望的洞察坦然追逐金钱的欲望女性,无疑是对主宰了银幕多年的贤妻良母(“玛利亚”)或蛇蝎美人(“美狄亚”)二分法的一种突破。
于是,劳模姐出演《塔米·菲的眼睛》也就顺理成章。这个角色的历史原型即颇具争议。一位抓住电视媒体的大规模普及的时代而取得成功的传教者,也将在人们的注意力被更煽情的节目吸引时被观众抛弃。
流量时代个人的兴衰莫不如此。劳模姐染深头发画上夸张的眼影和老妆饰演这位精力充沛、野心勃勃的女性。
将原型人物流传至今的一段电视影像和劳模姐的表演对比,可以看出她模仿其口音惟妙惟肖,一股不知是有意为之而是用力过猛的哭腔反而暗合人物的复杂性——正如我们不可能知道原型人物是以对宗教的真情实感来打动观众,还是确实地以表演真情实感来操纵人心。
反观国内,一面是《乘风破浪的姐姐》这样的节目让人感慨女演员又美又自律卷出天际,一面是稍微不“小白花”的演员接不到好剧本,人们公认演技好的中年女演员们则困在妈妈婆婆和婆媳大战的戏份里。对比之下不仅令人唏嘘。
这也是笔者写作本文的初衷——至少我们可以了解和铭记一些不同寻常的女性角色,无论是银幕上还是现实里,女性可以有欲望,也可以有力量。
开始不知道这是宗教 信仰相关的影片 但其实看下来 对于不是基督教的观众来说去看的也毫不费力。影片讲的 塔米·菲和吉姆·贝克从贫寒中奋起,创建了当时世界上最庞大的宗教广播电视网和一个主题公园,他们传递的爱、接纳和繁荣的主题受到人们的尊敬。塔米 · 菲以她夸张的睫毛,独特的歌声、以及她热情拥抱各行各业的人们而成为传奇。不过好景不长,经济上的不当行为、诡计多端的竞争对手以及性丑闻的爆发使得这对夫妇的婚姻破裂,导致他们精心构建起来的帝国开始崩塌。(摘抄自豆瓣简介)我想奥斯卡获奖不是没有原因的 真的是一部好片子 过程中感慨颇多、结局唱的那首歌 Lord love you He loves what you are 她唱的自己的心声 一直以来传道歌唱的就很好 我都被她感染 学会接受你原本的样子 在人生波动 到低谷时 被“上帝”拯救 靠着信仰 没有被抛弃 学会继续向前走下去 这一点在最后升华 挺好的
有几个很喜欢的点,全片看下来很唏嘘 没想到在母亲葬礼上 父亲拿出来 年少盛名时期给母亲买的貂皮大衣 我泪目了…因为从小到大 母亲没有给到“我”觉得的认可 小时候想去教堂 被母亲阻拦 在偷偷进去后 收到上帝感召 尿裤子 胡言乱语 母亲并不认为是真的“在传达上帝保佑旨意” 后来与jim相遇结婚 到回家 母亲好像也是不太认可不太喜欢的样子、其实母亲可能很早就看出来了这位男士并不是很中意 很好奇很合适 但女儿喜欢 也再无多言…后来与丈夫Jim巧合下通过电视开始传道 越加壮大 直至成立PTL、然后通过无数基督教徒受道者?捐赠 一下子涌来的金钱名誉荣光 让“我”失去自己 “我”却丝毫不知 父母受邀来看节目 短短相处 母亲已经透过现象看到了其本质 “我”在慢慢迷失 只是 在追仰 虚假的信仰……母亲后来虽然收下大貂 其实只是因为这是女儿辛苦赚钱工作赢得的…她听到怀孕后女儿深夜的电话 也明白其实婚姻已经出现了裂痕了…。最后也是她想要拉出女儿 不要越走越偏 才去检举了吧…
也算是终于她的信仰了…
有一几个场景关于丈夫Jim的 还挺有意思的。
很多都得以窥见其品性,本质不算十恶不赦 但绝非善类。
1,一个是初次相遇 虽然 因为很多关于Bible的点可能那时多数人不认同 但他们却能不谋而合 比如关于上帝爱穷人 但并不是要大家不去向往追求有钱 有钱没错啊、(这一点可能也就奠定了后来夫妻一起走向虚荣追求奢靡生活的基调)。
2,以及坦言撞伤了一个小男孩,当时内心跟上帝祈祷 愿意用自己电视台主持?的理想去交换小男孩的健康,大致这个意思,看最后不也是挺打脸的、、
3,新婚不久开始布道 Jim借口Jesus含糊其辞说了新车的由来 明白人就能知道其实这车不是正经买来的,可能也是通过某种银行借贷渠道。
4,还有女主撞破丈夫通工作伙伴调侃取消自己老婆…天知道女主那时候那么爱他。还看到了丈夫同性恋倾向的行为…
5,多次拉女主挡枪 把他们私生活po上节目,只是为了重新带动PTL观众捐赠,然后满足自己私欲😓,从最开始就是女主的布偶节目让他们慢慢有人气 能上节目…还有 不经和女主商量 就擅自决定卖掉所有PTL的股份?大致意思,把PTL卖给只想通过节目拉选票的政客… 结果还不是被人骗。
6,可能他做的最让我动容的就是最后同意离婚 自己坐牢吧…虽然报纸说要做150年牢,但现实也十几年 被放出来了还是上电视做节目了…
女主还蛮唏嘘的 有忠诚的信仰 虽然不可否认 的确虚荣 有唱道?天赋 歌声嗓音很天赋,热爱自己的事业 有事业心 错就错在 选错人 或许?错把丈夫当作信仰,唉
想要过得更好本来也没错 抱着孩子 和丈夫参加一个名士的聚会 看着一位妻子春天?还穿着貂毛大衣 的确很贵很显示身份(呵呵)后面成名给女儿母亲买貂 出席一些场合穿貂 也能侧面看出 出身贫穷的她 一直想要摆脱穷人身份 喜欢过的很好的生活 其实啊穿什么真的不重要啊…哎
还有一个点 女主做了一起 艾滋病同性恋者,同时也是基督教徒 的访谈 她是真正能做到 上帝爱所有人,包括同性恋者,她爱人 爱所有人,真的做到了…
或许她遇到一个正直真正合适的人 会不会人生走向很不一样?很多时候她明明知道了事实 选择装作不知道,或许影片叫这个名字 除了代表这是她的标志 成名的一个代表性的点 她的名誉之外,也是有这样的含义在的?一切的一切她都知道 心理选择视而不见,后面也选择了药物麻痹自己…唉
看到最后重新面试 又在母亲葬礼后重新找到勇气参加教堂礼拜后的唱道 还是挺安慰的 人生总要向前嘛 最后一首歌很正 很能让人鼓足勇气向前!(题外感慨一句 女主很美啊 不同时期不同的魅力!
#TIFF 2021#影片还是传统的传记片套路,但杰西卡·查斯坦真的太拼了,整容式妆发加上她本身的造诣,完全就是大变活人,妥妥的一个缺爱但虚荣、可怜又可悲的神婆,上次这种演法还是《至暗时刻》里的加里·奥德曼,希望查斯坦也和他一样好运,能捧回一座小金人。
#TIFF21 第60场 劳模姐稳定输出,谁能想《茉莉的牌局》也已经过去四年,修养调整过后的她再战颁奖季,她证明了自己仍然是种子选手,不发力则以,一发力惊人。工整的传记片,色彩上也很复古,虽然内容上没有做到深挖,浅层面的埋坑太多,但好在劳模姐和加菲的表演给力,让角色更加有信服度。无论她经历了什么,她依然保持乐观的心态,虽有不完美,但我们都知,生活哪有处处如意呢?尤其是到后面,当她陷入困境时,劳模姐把Tammy的隐忍和心有不甘演得相当精准。敬业的她更是因为拍摄这部电影,皮肤遭受了永久性的伤害,实在让人心疼不已。学院看看她吧,她真的好拼啊!
6.5/10。我很吃颁奖季名人传记片那一套,同是高潮唱段收尾,想到去年的《朱迪》。她纹上永久性的眼妆,用奢饰品包装自己,内心越来越空洞,失败后依然是信仰救了她。同性倾向的丈夫一直让我想到吕丽萍。
有些浪费了这个选材,主要是两个方面的缺失:1)缺乏对Tammy的核心定义,真心肯定她的流行文化影响,抑或是嘲弄于她的天真和并不完美的婚姻,更或是去回溯她的身份与位置,却能够对LGBT、艾滋、贫困等社会事务的包容?只是把这些故事讲了,所以到最后人物并没有那么生动。2)类似的剧情化探索在HBO的《布道家庭》有稍微做过,近来也有很出色的纪录片;但这里却风格不明,时而是《致命女人》年代向喜剧,时而是音乐片,白浪费劳模亲自献唱的努力。因为不再是自己过往熟稔的“shero”型角色,她重新去改变并添加了能把观众逗乐的理解;即使妆造杂糅Kris Jenner、Katherine Heigl…一干人等,围绕着角色的所有努力依然成立。
演传记片80%能拿演技奖,故事难看也不重要,但…真的好难看,拍成这样的传记片本尊家属不该投诉吗?
杰西卡·查斯坦的表演太厉害了
妆发和表演都是一流的,但看之前不知道塔米菲,看完之后依然不了解塔米菲,所以强调她的眼睛是为了突出她的纯真和浮夸吗?她的传教为什么具魅力可以获得成功?她对信仰的复杂态度的剖析在哪里?她是同妻吗?中段花大篇幅描述她失败的婚姻是不是重点模糊?缺乏层次和深度的剧本,平庸的编导,不知所云的强调,建议劳模姐专心表演放弃当制作人,她的表演的确值得一座奖杯。
啊!影后得是劳模姐了吧……惊了,真是大变活人,嗓音、语调、做作的小动作,整个人的气质都变了,再加上特效化妆的加成、原型人物的夸张妆容,即便面对面采访过本人,我都认不出她了。对于宗教的天真与狂热一直延续进她的整个职业生涯,让人分不清是虔诚传教还是传销pua,比起丈夫忙着募捐买地盖房参政,她专注地热爱舞台和镜头,渴望拥有爱,不停地买她一度羡慕别人拥有的貂皮大衣。不了解真人,就电影来看,刻画的就是这样一个有着小女孩内心的疯婆子形象,最后一场重返电视节目录制现场、唱起哈利路亚的戏感染力很强。在劳模姐的光彩演绎下,一旁的加菲虽然也很努力,但在戏剧张力上终究是被盖掉了。(加菲这个颁奖季也是很拼了)
平铺直叙的神棍传记片。奥斯卡眼力还是有的,看完就只记得女主和化妆。精力旺盛的劳模姐太适合演欢快症人格了,脑壳有被吵到。可惜电影没有拍到塔米·菲和变装皇后鲁保罗的奇特友谊。宗教说到底就是一门自洽课程,塔米·菲能够把信仰上帝和对少数群体的爱统一收纳,who am I to judge?
比想象的好。整部电影挺具娱乐性的,特别是两个主人公在信仰的成长和利益的冲突面前一起经历的起伏人生。但电影里关注的点颇多,让整个电影显得失焦。两个主演都奉上了上乘的表演,当然,这多少受到妆容的加持,可恰恰是这份妆容,让两人多少有了些夫妻相。
一切看的不爽的部分都来自基督徒的伪善。确实有点太平了。qa部分蛮好的 大概是最棒的qa了,love bomb我也说不上来这是好还是坏。
特别喜欢tammy faye对LGBT群体真正的爱h和认可,不是作为社交货币,和人设更无关。无私的发自内心深处的情感流动非常打动人。
谭米妃的眼影,特效化妆🪞,典型的冲奥片,不会难看的,劳模姐和加菲演的都很不错,但是匠气很重。看完查了查原型人物,加菲演的那个老公竟然最近还在作妖,还被密苏里告,真是大开眼界。PS Hi-pointe的decor真棒啊,一盏灯都能让我看半天,太有古味儿了! Sep 19 2021 at Hi-pointe
化妆和女主提名稳了。电影里老态龙钟“神婆”,Q&A劳模姐真人出现,简直清新如少女,太美了!劳模姐说Tammy是百分百真诚,而这时代在嘲笑真诚的人。影片前三分之一我也在质疑这是不是在讽刺,惭愧惭愧
一个女明星,本不长这样,却动手抢其他外形稍逊的胖女人的角色,把自己脸型贴成这样,极尽用力过猛之能事,拍这种showy但又臭又长完全不知所云的好粉丝类glamorous传记电影,就是为了骗那尊小像。之前有某位影后也有这种化妆抢胖子角色的新闻好在后来角色又交回胖姐儿手里人家获得了认可。没想到这种事会发生在自己喜欢的演员身上,制片的还是她自己鼓吹“为更多各色少数群体/女性提供平台”的公司。我只感觉虚伪与羞耻。【qrbt之王龟头小二真的不能看了,已产生生理不适,口区
我看塔米菲,免不了生出一些“小人物的阴暗”,就觉得一个这么积极天真的人当然会被社会教育。她曾经的美好和坚定缺乏苦难的淬炼,后来好不容易等她经受挫败破茧而出,让她内心的瑰宝绽放光芒,电影就戛然而止在这里。所以我真的很难说这电影的立意在哪里,不像讽刺,不像赞颂,更像是唏嘘。可是我还是觉得一个能在经历过挫折后还想着要关怀青少年的人,她值得更多。
断断续续看到最后还是有些触动,前期一直有些对那尖锐的笑声有些不适,后来到她的落败强颜欢笑,才明白,或许有些时候信仰的意义就是这样吧。
#TIFF2021# 应该是Jessica Chastain最接近影后的一次演绎,果然这种biopic最能展现演员的能力,惊喜的是“加菲”经过剧场的锻炼这次的爆发力好了很多。电影看上去是四平八稳的传记,但是Tammy Faye 身上的复杂性,与Christianity在美国如何渗透以及影响重大的历史变革,形成了一种奇妙的allegory。不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的(访谈的这段戏太棒了),Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”,却也因信仰而获得信念的女性,她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。
颁奖季,查斯坦,传记片。捞出三个关键词之后本片就像是配方料理,颜色考究但口味寡淡。同样刻画政治保守的女性公众人物,美国夫人的恐怖反讽在塔米菲凝固成假面的厚重眼妆之下却只能捕捉零散破碎的泪光,孤行拥抱性少数群体和婚姻与传教的盲信与前者形成若即若离的回文。迷失在享受聚光的表演和献身宗教的虔诚两者界限,造神堕落又重拾歌声的信仰危机仿佛范霍文圣母的当代美国化身,自反和解读的空间却浅薄近无。回溯童年心理史学,双眼癫狂的明亮不仅受盔甲般的化妆加持,内心狂热和表演天赋才让她的布道魔法被太空神迹传播到千万家庭。观众信徒是否有分别?为祂代言的声音究竟该如何面对名利荣宠诱惑保持所谓清廉的纯洁?查斯坦为影后之路亲自制作,女性视角聚焦父权运作中强颜欢笑粉底的裂痕,她始终无法彻底拥有自己的福音,无论作为神婆还是圣母。
#TIFF21,一部可以让劳模姐横扫颁奖季影后的作品~