无名地带

故事的起因和结果都被略过，在一堆纷乱的情节之后，桔红色的温暖光线突然布满画面。
岩井俊二是个很好的讲故事的人，因为他最擅长的就是控制情节的节奏。
而在他的故事里，总会有那么一个很岩井式的少年。
《无名地带》里的夏君，比《情书》的藤井树要酷得多，相较《燕尾蝶》的狼朗又显得温暖单纯。
与鱼建立了亲密的关系，用身体感受音乐，还有最后未完成的拥抱，这都是岩井式的少年才会拥有的性格。

《无名地带》，岩井俊二93年的电视电影短片。20岁的浅野忠信已经将他特有的沉默和高贵表露无遗。



2007-02-11

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岩井俊二早期拍摄的短片很多，比较著名的也就这么几个：《人鱼传说》、《烟花》、《爱的捆绑》、《梦旅人》和《四月物语》。后面四部当初Peter在长春帮我一锅端了，而独独《人鱼传说》始终没有找到。我一直不太喜欢这个名字，它总让人想起漫画家高桥留美子的同名作品，从之前所了解到的剧情上来看两者并没有任何关系。还有另一个译名叫做《无名地带》，感觉也不十分贴切。看过影片后，倒是简简单单的《Fried Dragon Fish》更点题一些。就像曾有人非议《梦旅人》的译名，也远不如《Picnic》能体现影片本意。

目前手里的版本并不很好，前二十分钟的字幕严重怠工，偏偏交待前后因果的地方看得一塌糊涂。在停与不停的挣扎间，终于迎来了字幕的痛改前非。情节大概是这样：一个美国生物学家偷偷把珍贵的亚马逊银龙鱼带入日本，该鱼肚子里被植入了更珍贵的红龙鱼的卵巢。中途龙鱼让某华人团伙盗走，生物学家急忙聘请侦探调查，同时警方也介入了事件的追查之中……到这里会发现，其实本片的情节脉络跟岩井俊二1996年的作品《燕尾蝶》非常相似，同是以日本为背景，将一起“国际案件”展现观众面前，而且主角皆为外籍人士，情节的推进何其类似，可以说《人鱼传说》正是《燕尾蝶》的前身。但作为一部用于电视上放映的影片，50分钟远远不足以应付头绪众多的情节线索，因此《人鱼传说》较之后者简省许多。在大刀阔斧的精简之后，只有比较商业化的东西遗留了下来。不过这并不表示《人鱼传说》是一部流俗的口水影片，相反它已显出岩井俊二日后众多为人称道的优点。

在这部影片中，我们已经可以初步看到这位被人称为影像诗人的导演所独具特色的剪辑了，他的剪辑手法不同于北野武的干净利落，往往带有诗一般的韵律感。一个平淡的对话场面经他之手可以拼接出最隐秘的情感内涵，在一组组轻柔且略带粘滞的镜头转换中音乐的跳动感被轻易调动出来。当然在《人鱼传说》里这一风格还不很明显，该风格直到他下一步成名之作《烟花》中才初步确立。这一时期岩井俊二的影像虽独具特色，却还带着一丝生涩。1992年他受邀接拍了庆贺圣诞的“贺岁片”《鬼汤》，这部应景之作在现在看来让人很难相信是出自岩井之手。当时他尚缺乏对演员风格的把握能力，使得男女主角的表演成为影片最大败笔（相对来讲，女主角铃木兰兰也就是《情书》中那个神神道道的女同学，其表演比男主角要自然许多）。这种失控延续到了《人鱼传说》里，进而影响了女主角芳本美代子的表演。应该说女主角的人物性格是岩井日后影片经常能够看到的，但在早期这种性格更多流于吵闹和傻气，缺乏一种内涵。

反观男主角，1993年的浅野忠信已经显出演戏的天赋来，当时还一脸青涩的大男孩表演基本不留痕迹，自然可信。虽然远没有《梦旅人》中卷毛的角色内涵深刻，却足以抓住观者的眼球。他是那种靠内在演戏的演员，纵观其多年来的作品，大多数角色属于深沉内敛类型。能把这一类型演绎出不同的味道来，这确实不是一般演员所能做到的。浅野忠信喜欢演一些疯癫的角色，比如《杀手阿一》中的垣原和《梦之银河》中的新高龙夫，很多人更加肯定他对这些疯癫角色的演绎。就我个人认为，那些静默的角色才更加传神，因为这是他性格的一部分。岩井俊二抓住了浅野忠信所独具的边缘气质，并在《梦旅人》中愈加深化，或者说岩

一直以来不太喜欢TV影片，离开了电影胶片的画面总有一股浮躁凌乱的感觉，这一点在看《鬼汤》的时候尤为明显。但坦白说《人鱼传说》毕竟从凌乱中透出一份镇静，有条不紊的叙述将错综的头绪一一归拢，所以即使字幕存在严重问题也能基本看懂情节，这个就是导演个人的功底了。它的结局很有意思，让我想起了英国影片《两杆大烟枪》的结尾，两者有异曲同工之妙。

《人鱼传说》——《燕尾蝶》的前生，它所散发出来的孤寂其实也并不比后者少。

很久之前就看过《情书》的，其实没有什么很特别的感觉，倒是最近看了《无名地带》，《鬼汤》还有《夏至物语》，整个人好像一下子变软了，好像心里一些一直固执的折磨着自己的念头一下子融化掉了。其实人不需要那些浮躁而廉价的爱情也可以一样生活下去的，记得我刚刚来到大学所在的城市的时候，还住在青旅里面，遇到一个日本人，他跟我说日本人很消极，只跟熟悉的人做朋友什么的。有点像岩井俊二电影里的人一样，孤独，奇怪，又有点神经质，好像总是在做一些普通人不会做的事情，但是却不痛苦，无论是《夏至物语》里念念叨叨的女孩儿，还是《无名地带》里像是被囚禁了一样的男孩儿，或者像是《鬼汤》里突然出现的一大群奇葩。这几部电影里都没有什么群众演员，来来回回就那么几个人，过着单调的生活，重复着边缘的活动，好像特别孤独，那种淡淡的像水一样的孤独，好像佛经里似的。但是又能怎么样呢，人们大可以跑到城市中心去，红灯区去，去叫嚣和宣泄对生命孤独的痛苦，然后和一大堆人建立一种廉价的联系，然后在散场之后回到房间里，默默的怀念或者意淫一些东西，说穿了，反而像是一种逃避，一种对自己的逃避。悲观是悲观，生活在这样一个世界上，有的时候我会非常的羡慕那些封闭，活在自己世界里的人，好像他们更单纯更干净。认可生活的孤独，那种疏离，寂寞的感觉，其实是很难做到的，就那么平静的做着奇怪的事情，默默的活下去，好像是人的常态吧，而世界却好像在渲染另外一种奇怪的声音，好像人一定要怎么样似的，人该怎么样，人之间的关系一定要怎么样。看井岩俊二好像让我突然有了勇气，好像自己被人理解了一样，无论多么奇怪，心里有怎样难以对人说起的感觉也会被理解似的。对于那些默默的生活的人来说，爱与被爱可能是有很多表现形式的，就像有人跟我说岩井俊二是悲哀的，在他的故事里不是男主角死了就是女主角死了。可其实我在那些缓慢而温柔的光影的感觉是更加相信爱情，就想夏离开的背影，就像冬天的一碗鬼汤，就像夏至物语那个美丽的身影。或者还有那封多年以后收到的情书，感情可以不是上床，不是婚姻，不是激烈的誓言，可能就是那种淡淡的，刹那间的感觉，但为此，生命就有它应有的意义。

岩井俊二的拾遗之作，那时候还没红，还在玩电视电影，他第一部真正的电影是《捆绑的爱》，第二部就是《情书》了。本片时长才50分钟，小品而已，应该说是推理类的。故事的桥段类似赫本的《谜中谜》，如果一本薄薄的钱夹里藏着几百万美金，你说怎么藏？如果说一只龙鱼随身带着十几亿日圆呢？

稚嫩的岩井俊二，对于机位还没有自信的岩井俊二，讲故事还稀里糊涂的岩井俊二，却在人情世故上，显示出敏锐的观察力。本片虽可只是算习作，但是还是有些部分很出色：相山与傅的关系——相山是私家侦探，一家叫Delta的data公司向他兜售查询系统，为此派出所谓“年轻漂亮”的操作小姐傅供他免费试用，傅来到后，老单身的相山不但老老实实勤奋地学习电脑操作，说话还变得腻腻咕咕起来，特有意思，有个女人在旁边工作立刻就不一样了，呵呵，这转变多细腻啊。夏朗与傅的关系——虽然明知道女孩是有所图而来，然而一起听古典，一起吃午餐，冷酷的夏朗却立刻倾心于傅，两人在地板上休憩的画面也很温馨难忘。

比岩井俊二还稚嫩的，是时年20岁的浅野中信。

浅野扮演的是酷酷的夏朗，天啊，我一开始根本就没认出来，加上他头发总是遮着脸，看了10分钟我才反应过来。这孙子实在太瘦了，看上去比20岁还小，说16也行。没想到10年后，他就变成了日本电影界的一哥……

一个片子，看到两个男人的成长，也算值回票价吧。

其实我讲粗话也没那么自然啦。不过douban不是有这么个名字类似的小组嘛。而且话糙理不糙的，大家知道这是事实。岩井就是一名标准的会装逼的文艺青年呀。什么宝贝的孤寂呀寒冷呀之类还真就是人家玩剩的。不拧巴，不文艺；不装逼，不成仁。

最近常感到，什么是好电影。要立意深远+手段新颖+技术先进￥……&&￥&。一个电影您想让它承载多少东西？想拍成大英百科还是康熙字典呀？我看来真诚有趣有节奏的就是好电影。不过要做到也怪不易的。

越扯越远，回这片子，感受如下：
一方面罗曼蒂克得要命，夏躺在（白棉布！）床单上，伸出那双每晚要宰个杀手（那些杀手的造型还真是多变呐~）的双手，在暖色阳光里显得干净好看，想着两个人去看海那种唯美纯净的事。
一方面充满黑色幽默，结尾那小猥琐的财迷侦探叔叔嘴里含着价值上亿的鱼卵巢的样子虽然在意料之中，可还是活活笑死人（我们的CC会报这种新闻嘛？），所谓的价值观就手给颠覆掉了。
女主挺有气势好不好。Chara的声音也永远那么迷人。而且我看岩井其实好迷恋高科技手段哇，不过我猜他肯定不大懂，只是觉得够酷。

看到一大片惊呼，关于年轻时的大叔真惊艳。那浅野忠信？有点耳熟……噢是前几天的八卦中和CHARA离婚那位……绝对的，我OUT了。

    正是看了这部电影才爱上了浅野忠信，喜欢他在这部电影里的角色演绎，喜欢那个总穿着一件白色无袖上衫的夏露，自信、神秘、野性、不羁、残忍却又带着单纯、执着、乖巧的特质，一个复杂的存在，却有着极大的吸引力，让人不知不觉追随着他的身影……